『＆ジュリエット』レビュー：シェイクスピアのジュークボックスミュージカルがブロードウェイゴールドに

クリスチャン・ルイス著

シェイクスピアのジュリエットがブリトニー・スピアーズの「おっと…またやってしまった」を歌うのは、確かに驚くべき予想外の並置だ。 シェイクスピアのジュークボックス ミュージカルに懐疑的な理由は十分にありますが、「& Juliet」はそれを驚くほどうまく機能させています。 今、ブロードウェイの劇場で一番楽しいことだよ。

「& Juliet」には、マックス・マーティンとローテーションするコラボレーター・グループ（公式にはマックス・マーティン・アンド・フレンズとしてクレジットされている）による32曲が収録されており、90年代から今日までの範囲で、ロビン、バックストリート・ボーイズ、ケイティ・ペリー、デミ・ロヴァート、パンクなど。 チラシには、マーティンが今世紀他のどのアーティストよりも多くのナンバーワン・ヒットを生み出したとの注記があり、「彼は基本的にポップ・ミュージック界のシェイクスピアだ」と大胆に主張している。 少なくとも彼のカタログは間違いなく印象的であり、彼の曲は驚くほど素晴らしいジュークボックス ミュージカルを生み出しています。

デヴィッド・ウェスト・リード（『シッツ・クリーク』）の『＆ジュリエット』は、アン（ベッツィ・ウルフ）が夫のウィリアム・シェイクスピア（スターク・サンズ）と『ロミオとジュリエット』を書き直すために奮闘するメタシアター的な旅へと私たちを連れて行ってくれます。ジュリエットにとってはハッピーエンド。 ジュリエット（ローナ・コートニー）は死ぬ代わりに、自分の最愛の人が他の多くの恋人たちとメロドラマ的な嫌がらせをしていることを知り、パリに逃げますが、すぐに別のロマンスに巻き込まれます。

これらはすべて高校の英語の授業の課題のように思えますが、リードはそれをなんとかやり遂げました。 彼は明らかに原作への敬意と知識を持っていますが、その劇が実際にどれほどばかげているかを強調することを恐れません。 （ここで思い出されるように、ロミオとジュリエットは知り合ってからわずか 4 日間でした。）彼は登場人物を原作に忠実に保ちながらも、アンがジュリエットの年齢を 13 歳から 13 歳に引き上げるなど、現代の感覚に合わせてわずかな調整が加えられています。彼女は20代半ば。

「& Juliet」は、豊かでありながら非常に特殊な演劇の伝統に基づいて構築されています。まるで「Six」、「Something Rotten!」、「Head Over Heels」、「Moulin Rouge!」のようです。 全員に赤ちゃんが生まれました。 「＆ジュリエット」は、チューダー様式の粋を取り入れたエリザベス朝時代のジュークボックスで、よく研究されたシェイクスピアのジョークや歴史的言及（シェイクスピアが遺言でアンに「二番目に良いベッド」だけを残したという事実を含む）が多数含まれており、最愛の人を使用しています。心地よいフェミニストのメッセージを広めるポップソング。

このミュージカルの構造はシェイクスピアにふさわしいと感じられますが、より吟遊詩人の喜劇に沿っています。 登場人物たちに会った瞬間から、誰が誰と最終的に結ばれ、すべてが幸せに終わることは明らかです。 実際、このミュージカルではもっと葛藤を表現することもでき、シェイクスピアも第 2 幕の冒頭でそれを認めているが、リードはそれについて本質的なことを何もすることができず、アクションの一部が退屈に感じられるままになっている。

ショーのプロットには欠けていますが、音楽的にはそれを十分に補っています。 これはジュークボックスですが、曲を巧みに、ユーモラスに、そして予想外の方法で（登場人物の名前の素晴らしいダジャレも含めて）使っている、賢いものです。 曲はコーラスではなく詩の歌詞として選ばれることが多く、このアプローチにより、曲が完全にシーンに溶け込み、登場人物に忠実であると感じられます。 また、この番組は決して真剣に取り上げることはなく、マーティンの歌詞の一部、特に空虚でありきたりなラブソングの単純さを嘲笑することさえある。

視覚的には、ショーは少し混合バッグです。 ジェニファー・ウェバーの振り付けは、ドラッグの古典的な動きとトレンディな TikTok ダンスを組み合わせたもので、多くの場合、単なるぎくしゃくした腕の動きにすぎません。 セット（スートラ・ギルモアによる）とビデオと映写（アンドレジー・グールディングによる）は一般的であるように感じられる。ギルモアは、ミニチュアの（時代錯誤的な）エッフェル塔、ムーラン・ルージュの風車、地下鉄の標識を含めた以外は、パリの設定をほとんど何もしていない。

しかし、パロマ ヤングのゴージャスな衣装は、コルセットやダブレットとドクター マーチンやジョガーを完璧に融合させています。 衣装のデザインはショーの最も強力な要素の 1 つであり、間違いなく多くのファンのレクリエーションにインスピレーションを与えるでしょう。

パフォーマンスは一貫して高水準です。 コートニーは一流のジュリエットを形成し、強力なベルトを持っています。ボニー・ミリガン（「ヘッド・オーバー・ヒールズ」、「キンバリー・アキンボ」）がブロードウェイのベルト女王なら、コートニーはプリンセスです。 報道陣の公演でロミオの役を務めた代役ダニエル・マルドナドは見事な演技を見せ、多くの笑いを誘った。

特に演技の面で傑出したキャストは、アン役のウルフです。 彼女は、夜遊びする内気でワインを飲む母親から、羽ペンを振り回し、劇作家で、苦悩する愚か者の妻へのキャラクターの変化を完全に体現し、面白く、感動的で、声が荒い演技を披露しています。 看護師役のメラニー・ラ・バリーと、新たな恋人役のフィリップ・アロヨが主要キャストを締めくくり、爆笑コメディを演出します。

表面上は異性愛者のカップリングを題材にした作品にしては、このミュージカルは紛れもなくクィアであり、キャストの際に性別不確認や人種や身体の多様性を頻繁に称賛している。 アンサンブル全体（ノンバイナリーのパフォーマーが数名出演）は、とてもヒップでクィアな BFA 集団のように感じられます。

この愉快なクィアネスは、元気いっぱいのジャスティン・デイヴィッド・サリバンが演じる、ジュリエットのノンバイナリーの親友メイに最もよく表されている。 ブロードウェイミュージカルでノンバイナリーの主要キャラクターが登場し、ロマンティックな展開とハッピーエンドを迎えることは、性別違和やトランスジェンダーでのデートの難しさ、性別違和や性別の幸福感について語る十分なスペースが与えられるという画期的な瞬間だ。 –そして非常に重要なことに、ジェンダークィアの俳優（見事な容姿と傑出した演技をする俳優）によって演じられています。 舞台上でトランスフォビアやノンバイナリー抹殺について多くの作品を書いてきたノンバイナリー批評家として、このような作品をブロードウェイで観られるとは思ってもいなかった。 サリバンによる本物の美しいメイの描写を見た後、私の心は満たされました。

ミュージカルにメイが巧みに取り入れられているのとは対照的に、このショーのフェミニズムは、特にジュリエットとアンのプロットで表現されているように、「ガールボス」の雰囲気に少し偏りすぎている。結局のところ、ジュリエットの最後の大きな曲は「Roar」ではなく「Roar」なのだ。まさに交差点賛歌として知られています。 同様に、ショーはエンディングを完全に固定しているわけではありません。エンディングというか、エンディングが4つほどあり、それぞれメッセージを少し微調整しているため、最後のカーテンまでに物事が混乱します。

「＆ジュリエット」は「やったー！」が大きいです。 エネルギー — 脚本はそれを認め、言及し、からかいます。 おそらく、このミュージカルがジェンダー、作者、または主体性についての新しい、複雑な、または完全に首尾一貫した見方を提供していないことは問題ありません。 そこまで深くする必要はありません。 「& Juliet」は、まさにブロードウェイが今必要としているショーです。楽しく、熱狂的で、この上なく楽しく、陽気で、才能豊かで多様なキャストによって見事に演じられています。 紙吹雪の量は無駄かもしれませんが（「ムーラン・ルージュ」を超えようとしているようです！）、正直なところ、なぜそうではありませんか？ 世界は私たちの周りで崩壊しつつあります。 ポップソングに合わせて踊って、空気中にキラキラしたものを投げるのもいいかもしれません。