完全な「エルヴィス」音楽ガイド: 映画のサウンドトラックで誰が何を歌うのか

テイム・インパラ、エミネム、スウェイ・リー、ケイシー・マスグレイヴス、ヨラ、その他のスターがこの伝記映画でどのような演技をするのか、オースティン・バトラーやプレスリー自身はもちろんのこと、どのような演技をするのか興味があるなら、こちらのプレビューをご覧ください。

クリス・ウィルマン著

シニア音楽ライター兼主任音楽評論家

バズ・ラーマンの「エルヴィス」は、映画内の音楽や今後リリースされるサウンドトラック・アルバムに収録される音楽に関して言えば、単なるエルヴィスに関するものではありません。 ビンテージのプレスリーのカットが含まれていることに加えて、この映画はここ数年で最も注目を集めたマルチアーティストのサウンドトラックを提供する機会を提供しています。 参加アーティストのラインナップは5月に曲名は付けずに発表され、エミネム、モーネスキン、ドージャ・キャットら数枚のシングルがリリースされた。 しかし、6月24日の全国公開に先立ち、この映画がより広く上映されるようになって初めて、誰が何を歌っているのか、より珍しい選択肢のいくつかが伝記映画にどのように適合するのかが完全に明らかになった。

ここでは、最も注目すべき新しく録音されたトラックと、それらが映画でどのように使用されているかについてのガイドを示します。続いて、どの曲がエルヴィスのオリジナルで、どの曲がオースティン・バトラーによって歌われているか、あるいはその両方であるかについてのガイドが続きます。 (サウンドトラック アルバムには 36 曲しか収録されていないため、そのすべてがコンパニオン レコードに収録されるわけではないことに注意してください。)

スティービー・ニックス「コットン・キャンディ・ランド」これは映画全体の中で最も突拍子もない選択かもしれない。 ほとんどのエルヴィスファンですらほとんど認識されていないこの曲は、1962年にプレスリーが映画『万国博覧会での出来事』のサウンドトラックとしてメロ・メニンとともに録音したもので、シングルとしてリリースされることはなかった。 ニックスのカバーは映画の早い段階で登場しますが（オリジナルバージョンと同様）、目立つ場所に配置されていないか、初期の万華鏡のようなイメージの中で見落としがちなので、フリートウッドが何を言っているのかを評価するにはサウンドトラックを待つ必要がありますMac のレジェンドは実際にこれを使っています。 （ルース・バチェラーとボブ・ロバーツが曲を書きました。）

クリス・アイザック：「私などの愚か者」郡の伝説的人物ハンク・スノウは、映画の序盤で、お世辞というわけではないが、名声を得る前のエルヴィスに対するある種の消極的な指導者として登場する人物である。 プレスリーは彼のヒット曲のいくつかをカバーしたいと考えていると言われています。 この「スノー」の曲は、1953年にカントリー・チャートで第4位に達し、エルヴィスとツアーを行っていたときも彼のレパートリーの一部になっていたはずだが、エルヴィスがこの曲をカバーするようになったのは、エルヴィスがスーパースターになってからずっと後の1958年だった。アイザックおそらく、プレスリーの暴言に動揺するやや慎重なキャラクターであるスノウを演じる俳優デヴィッド・ウェナムのボーカルを担当したと思われる。 （ウィリアム・トレーダーが曲を書きました。）

スウェイ・リーとディプロ：「テュペロ・シャッフル」ここから補間が始まり、スウェイ・リーとディプロは、1954年のプレスリーの最初のシングル「ザッツ・オールライト」の作詞者アーサー・“ビッグ・ボーイ”・クラダップとともに共作者としてクレジットされている。補間された曲はチャートに大きな影響を与えなかった当時、しかしそれは世界を変えました。 ラーマン監督がエンドクレジットを待つのではなく、映画の中にヒップソングを挿入するつもりかどうか疑問に思っているなら、答えは「はい」です。プレスリーがクラダップの演奏を聞きに行くときに聞こえるラップの音です。ゲーリー・クラーク・ジュニア著、メンフィスにて。

ゲイリー・クラーク・ジュニア：「ブラック・スネーク・モーン」、「ザッツ・オールライト」前述のようにクラダップを演奏する現代のブルースの偉大な人物が、プレスリーがカバーして自作した曲を含むいくつかのナンバーを歌っているのが聞こえます。

コディ・スミット＝マクフィー：「私の気持ちはどうだと思いますか？」スミット＝マクフィーは、ハンク・スノーの息子でカントリー歌手のジミー・ロジャース・スノウを演じるが、彼は苦悩する父親とは異なり、エルヴィスのより華やかなスタイルを真似したいと考えていると見られている。 ロジャース・スノウのヴァージョンは1954年に発表され（以前レッド・ソヴィンがこの曲を歌った後）、エルヴィスは1956年にそれをカヴァーした（ウェッブ・ピアースとウェイン・ウォーカーがこの曲を書いた）。

ションカ・デュクレ - 「ハウンド・ドッグ」 R&B シンガーのビッグ・ママ・ソーントンは、プレスリーが 1956 年に 4 枚目の No.1 ポップ・シングルをリリースする前に、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの「ハウンド・ドッグ」を最初にレコーディングし、プレスリーがロック界の傑出した存在であることをさらに確固たるものとした。星。 ソーントンとして、デュクレはメンフィスのクラブシーンで古典的な曲を披露しています。

ドージャ・キャット：「ベガス」この部分的にオリジナルの曲が「ハウンド・ドッグ」を包み込むように補間が続き、リーバーとストーラーが共同作曲者としてクレジットされるようになった。 そして、50年代半ばのモンタージュで、Doja Catが非常に2021年に聞こえるのが聞こえます（見えません）。

ルーファス・トーマス：「タイガーマン」今は亡きメンフィスの R&B 界の巨匠は、新曲に混じってビンテージ トラックをサウンドトラック アルバムに収録した数少ない人物の 1 人です。

デンゼル・カリー：「レット・イット・オール・ハングアウト」現代ラッパーがまたしても世紀半ばのアクションに乱入し、カリーはこれまでにラーマンといくつかの映画で共演したジェイミーソン・ショーと共作した曲を披露した。

レス・グリーン：「トゥッティ・フルッティ」グリーンが2018年の『アメリカン・アイドル』に出場したキーウェストのバンド、パトリック・アンド・ザ・スウェイジーズのリード・シンガーだったことを覚えている人もいるだろう。クラブ・シーンでプレスリーが独創的なロック・シーンのもう一人の新進気鋭のリトルに釘付けになる場面では、画面上ではリチャードをアルトン・メイソンが演じているが、声はグリーンが担当している。 リトル・リチャードは 1955 年にこの曲をスペシャルティに録音し、56 年初めまでに全米でヒットしました。 プレスリーは56年に最初のフルアルバム『エルヴィス・プレスリー』でこの曲をカバーした。

ヨラ：「Working On The Building」（オースティン・バトラーと）、「Strange Things Happening Everyday」そう、エルヴィスはこの映画の中で、初期のロックンロールの黒人ヒーローたちにたくさん出くわすのである。 ゴスペル・ロックの先駆者であるシスター・ロゼッタ・サープを演奏するために、アメリカーナ／ソウルの新興スターであるヨラは、楽器的に影響力のあるサープのスタイルでエレキ・ギター・ソロを弾くことを学びましたが、映画ではヨラが新たに採用したギターのシュレッディングはあまり見られません。彼女の泣き声が聞こえてくると。 サープが本当にナイトクラブやより神聖な環境でロックなゴスペル音楽を演奏したのかと疑問に思っているなら、答えは「はい」です。

アン・ネスビー：「ハートブレイク・ホテル」元サウンズ・オブ・ブラックネスのリードシンガーは、プレスリーの最も象徴的なナンバーの一つをサウンドトラックに収録しています。 （メイ・ボーレン・アクストンとトミー・ダーデンが共作し、エルヴィスも非常に珍しいソングライティングとしてクレジットされている。）

アルトン・メイソン「時々母親のいない子供のような気分になる」メイソンはリトル・リチャードを演じるときに吹き替えられていますが、ここでは彼自身の声を提供する機会が得られます。

ケイシー・マスグレイヴス：「恋に落ちずにはいられない」映画の序盤で焦点を当てているのは、バラード歌手ではなく、興奮する（そして一部の大人にとっては動揺する）ロッカーとしてのプレスリーである。 そのため、エルヴィスがプリシラに恋をする中盤のシーンでは、主にカントリーポップスターのマスグレイブスの新鮮な表現が聞こえてきます。 ここにはプレスリーのオリジナルの断片がありますが、彼がその曲をラスベガスに持ち込んで終わりに向けて改良したときの方が多く聞こえます。よくカバーされているクラシック。)

ブリトニー・スピアーズ「トキシック」バックストリート・ボーイズ：「エブリバディ（バックストリートズ・バック）」 この映画を初めて観たときは、これらのモダンなスウェーデン・ロック・ポップ・スタンダードを理解できなかったし、サウンドトラック・アルバムにも収録されていなかったが、どうやら映画によれば、これらはそこに収録されているようだクレジット。

エルヴィス・プレスリー/ポール・オーケンフォールド リミックス:「ラバーネッキン」疑問に思っているなら、新しい治療法ではありません。 オーケンフォールドは2003年にこのオールディーズをリミックスする許可を得て、英国および米国を除く世界中の他の地域でトップ10ヒットを記録した。 オリジナル曲は1969年に映画『チェンジ・オブ・ハビット』のために録音されたエルヴィスのB面曲でした。

テイム・インパラ：「エッジ・オブ・リアリティー（テイム・インパラ・リミックス）」さて、ここに新鮮なリミックスがあります。 「エッジ・オブ・リアリティ」は1968年に映画「ライブ・ア・リトル、ラヴ・ア・リトル」のためにプレスリーによって録音され、シングルとしてリリースされたが、当時はあまり売れず、「バブリング・アンダー」チャートにランクインする程度だった。 もちろん、ケヴィン・パーカーがプロデュースし、リミックスとして宣伝されているにもかかわらず、テイム・インパラが唯一の出演者としてクレジットされているため、いわばエルヴィスがまだ建物内にいるかどうかをより注意深く研究するには、公式サウンドトラックを待たなければなりません。

レネーシャ・ランドルフ：「私の手をとってください。尊い主よ」兄ロバート・ランドルフのバンドと共演しているランドルフは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの葬儀でトーマス・ドーシー・ゴスペルの名曲（彼のお気に入りの曲だった）を歌ったことで有名なマヘリア・ジャクソンの声を担当している。映画の中でプレスリーに与えた影響。 しかし、スクリーン上でジャクソンを演じたのはクル・モーガンの功績だ。 ジャクソンとこの曲との関わりは、そのずっと前、1956年のレコーディングにまで遡る。 エルヴィスは翌年、最初のクリスマスアルバムにこの曲を収録した。

レネーシャ・ランドルフとションカ・デュクレ：「自分の体に感覚がある」エルヴィスは、1974年にこのデニス・リンデの曲を最後のアルバム『グッド・タイムズ』用にカットした。興味深いことに、この映画のためにこの曲を歌っているのは、マヘリア・ジャクソンとビッグ・ママ・ソーントンを演じたボーカリストであり、プレスリーの神聖なものとそうでないものとの融合を表しているようだ。 -とても神聖な黒人の影響。 プレスリーのバージョンも収録されています。

ジャズミン・サリバン：「時々、母親のいない子どものように感じることがあります」エルヴィスは、60年代後半のネットワークのカムバックスペシャルでゴスペルメドレーの一部として伝統的な黒人スピリチュアルを披露した。 サウンドトラックは、現代で最も評価の高い R&B シンガーの 1 人である D'Mile をプロデュースし、この作品にさらに現代的なひねりを加えています。

ジャック・ホワイト「パワー・オブ・マイ・ラヴ」ブルージーなリフと官能的なパワーがたっぷり詰まった、ホワイトが自分のものを作るのに最適な曲です。 プレスリーはもともとこの曲を 69 年のアルバム『エルヴィス・イン・メンフィス』のためにカットし、カムバック・スペシャルで得た新たな自信をうまく利用した。 この曲は、映画の中でプレスリーがパーカー大佐の影響で後戻りする前に、自分のやり方で物事を進めていたある時点で生まれました。 （バーニー・ボーム、ビル・ジャイアント、フローレンス・ケイ著）

準備済み: 「サスピシャス・マインド」LA出身の若いインド系アメリカ人歌手はすでにSpotifyで成功を収めているが、映画のサウンドトラックに起用されたあまり有名ではない名前の1つとして、さらに注目を集めるのは間違いない。

ナルド・ウィック：「ゲットーの産物」 （ほとんどの人にとって）目立たないラッパーですが、ここでもブレイクの瞬間を迎えています。 ウィックはたまたまサウンドトラック レーベル RCA と契約しており、アルバムは 1 枚しか出していませんが、R&B/ヒップホップとラップ チャートでトップ 10 に入るヒット曲「Who Want Smoke?」でその実力を証明しています。 プレスリーの晩年のヒット曲「イン・ザ・ゲットー」への言及は、厳密に言えば、その曲の作者であるマック・デイヴィスがウィックやジョナサン・スコットと並んでクレジットされていないということかもしれない。 ただし、「ゲットーの中で」は映画の少し早い段階で登場します。)

エルヴィス・プレスリーとプナウ：「Don't Fly Away」この新鮮なミックスは、プレスリーの「エニー・デイ・ナウ」を改題したもので、オリジナルは1962年にチャック・ジャクソンによってカットされ、1969年にエルヴィスがこの曲に辿り着くまでに他の多くのアーティストによってカバーされた。（バート・バカラック、ボブ・ヒリアード、そして現在はマーク・ジェームスが共同で作曲クレジットを提供している）。 )

エミネムとシーロー・グリーン：「ザ・キング・アンド・アイ」映画公開の1週間ちょっと前にリリースされたこの曲は、エンドクレジットで最初に流れ（オスカー候補曲候補としての資格を与えている）、マーシャル・マザーズがドクター・ドレーとともに自分をエルヴィスと徹底的に比較している。生産している。 リーバーとストーラーは、「ジェイルハウス・ロック」のリズムをふんだんに使用したことで共同作曲家の功績を認められています。

ムーンシャイン：「イフ・アイ・キャン・ドリーム」すでにティザーシングルとして数週間にわたってリリースされているこの「ドリーム」は、エルヴィス後期のスタンダードをよりロックなパワーバラードに変えている。 （ウォルター・ブラウン著）

では、エルヴィスのオリジナルとオースティンが新たにプロデュースしたヴォーカル・バージョンはどうなるのでしょうか？ 信じられないかもしれませんが、外部アーティストが揃ったとしても、両方を大量に受け入れる余地はまだあります。

エルヴィス・プレスリー：「Suspicious Minds」、「Edge Of Reality」、「Cotton Candy Land」、「That's All Right」、「Also Sprach Zarathustra」（もちろん実際はインストゥルメンタル）、「An American Trilogy」、「Are You Lonesome Tonight?」 「フィーバー」、「星のことは忘れよう」、「ラブ・ミー、ラブ・ザ・ライフ・アイ・リード」、「シェイク・ラトル・アンド・ロール」、「アイム・カミン・ホーム」、「ハウンド・ドッグ」、「ブルー・スエード・シューズ」 、「ハートブレイク・ホテル」、「恋に落ちずにはいられない」、「ア・リトル・レス・カンバセーション」、「ビバ・ラスベガス」、「ボサノバ・ベイビー」、「サンタクロースがやってくる」、「アイ・ガット・ア・フィーリン・イン」 「マイ・ボディ」、「アップ・アバブ・マイ・ヘッド」、「レット・ユアセルフ・ゴー」、「ギター・マン」、「タイガー・マン」、「エニー・デイ・ナウ」、「パワー・オブ・マイ・ラブ」、「ポーク・サラダ・アニー」、「バーニング・ラブ」、 「イッツ・オンリー・ラブ」「アンチェインド・メロディー」「ウィズアウト・ア・ソング」「イン・ザ・ゲットー」「失恋した男たち」「夏のキス、冬の涙」。

オースティン・バトラー:「アイル・フライ・アウェイ」、「ザッツ・オール・ライト」、「ベイビー、ハウス・プレイをしよう」、「ブルー・スエード・シューズ」、「ハートブレイク・ホテル」、「ビルディング・オン・ザ・ビルディング」（ヨラと）、「ハウンド・ドッグ」、 「今夜は寂しいですか?」、「トラブル」、「ザリガニ」、「サンタクロースがやってくる」、「夢をみることができたら」、「サスピシャス・マインド」、「恋に落ちずにはいられない」。