オリジナルよりも優れた映画の続編

オリジナルが常に最高であるとは限りません。 ここでは、年を重ねるごとに良くなっていく映画シリーズを 15 個紹介します。

続編は映画と同じくらい古く、最初に考えられたのは次のようなものでした。国家の崩壊(1916)、信じられないほどの人種差別主義者の安っぽいコピー/フォローアップ国家の誕生一年前から。 それ以来、ハリウッドは続編や進行中の大河ドラマで利益を得ることに熱心になってきました。 「映画フランチャイズ」という言葉がスタジオ幹部の目にすら映る前から、MGM は高品質の映画を量産していました。シンマンユニバーサルが私たちに両方の映画を紹介していた間、1930 年代から 40 年代にかけて MGM で映画を上映していました。ドラキュラの娘(1936) とフランケンシュタインの息子 （1939年）。 なぜスタジオがこのクレイジーな二人を集めなかったのか不思議に思う人もいるだろう。

それでも、続編は永遠に存在し続けていますが、一般的に、最近まではそれほど重要ではないと見なされてきました。 その性質上、続編は派生的なものであり、昼食の前後の労働時間を埋めながら、喜んで同一性を受け入れた映画製作者もたくさんいました。 この取り組みを真に正当化するための最初の続編は、ゴッドファーザー、パート IIその後、シルベスター・スタローンがロッキー・バルボアの人生にはまだ新たな章が語られると発表したとき、業界関係者は笑いが止まらなかった。

21世紀では、これらすべてが奇妙に思えます。 昨年最も興行収入を上げた映画10本のうち9本が続編だった（10本目は別のバットマンのリブート版だった）。 そして、それらの多くは映画ファンと同じように批評家からも熱狂的に受け入れられました。 なんと、そのうちの2人がオスカー作品賞にノミネートされました。 つまり、続編には、「同じものだが異なるもの」という以上に芸術的なメリットがあることが判明したのです。 実際、前任者が達成したものを超えた製品も少なくありません。 ここではその一部を紹介します。

ジェームズ・ホエール監督は（メイクアップ・アーティストのジャック・ピアース、俳優のボリス・カーロフとともに）銀幕史上最大のモンスターの一人を生み出した。フランケンシュタイン （1931年）。 彼らが残した印象は非常に大きかったが、実際、ホエールは、ユニバーサル・ピクチャーズが彼に、自分のやりたいことを何でもやらせてほしいと白紙でオファーするまで、続編を作ることに冷淡だった。 彼はこの機会を利用して、真の作家作品と初のホラー コメディを制作しました。

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キャンプと寒気は等しく、フランケンシュタインの花嫁冒涜に近い邪悪な感受性を持っています。 フランケンシュタイン博士 (コリン・クライブ) とプレトリウス博士 (アーネスト・セシガー) は、「花嫁」(エルサ・ランチェスター) で出産する女の赤ちゃん以外は女性なしでおままごとをしたいと考えている二人の男です。白鳥の優雅さとそれに相応しいシューシューという気質。 しかし、これを真に高めるのは、詩人の魂を育むカーロフのモンスターです。 今、彼は盲目の男性と葉巻を共有しながら、自分の孤独をはっきりと表現できるようになりました…再び見捨てられる前に。

長期にわたって続いているジェームズ・ボンド映画シリーズは、一連の続編というよりは、エージェント 007 が同じ冒険を何度も繰り返しているという議論が成り立つかもしれない。 しかし、それらの後援の下であっても、否定することはできません。ロシアより愛を込めて—翌年のものも含め、他の多くのボンド映画と同様にゴールドフィンガー(1964)—超えるドクター・ノー （1962）の品質。 オリジナルのボンド映画はどこまでも古典であり、私たちがボンドのキャラクターについて好きな（または嫌い）多くの点を紹介しています：彼の威張った態度、洗練されたセンス、彼の名言の半分、そして美しい女性につまずくという奇妙な習慣などです。彼らはツーピースを着てビーチで。

まだ。ドクター・ノーも少し面倒です。 カジノでボンドがシルヴィア・トレンチ（ユーニス・ゲイソン）に「その名前はボンドです、ジェームズ・ボンドです」と告げる自己紹介は伝説となっている。 彼がタランチュラと戦っているのは5分間だが、それほどでもない。 逆に、ロシアより愛を込めて 』は緊張感のある冷戦スリラーで、ボンドは腐敗したロシア諜報員（ロバート・ショー）と知恵を絞って戦うが、率直に言って及ばない。 このシリーズは、オリエント急行の狭い車内でボンドが膝をつき、ショーがボンドの頭に銃を向けていることに気付いたときほどスリリングなものはなかった。

これは少し無理が​​あることを告白します。 多くのファンは、クリント・イーストウッドの「名前のない男」の原型は、セルジオ・レオーネ監督の「ダラーズ三部作」3作すべてで同じキャラクターであると推測しているが、実際の証拠はない。 これらは、それぞれが葉巻とポンチョを好む、わずかに異なるデスペラードについての 3 つの別々の物語として見ることができます。 ただし、タイトルは、ひと握りのドル（1964年）と数ドルでさらに(1965) は、イーストウッドが冒険ごとに異なるあだ名を試しているときの、イーストウッドの簡潔な作品には精神とおそらく性格の連続性があることを確かに示唆しています。

その場合、良いもの、悪いもの、そして醜いものそれは彼の最高の乗り物です。 新たに改名されたブロンディ（イーストウッド）は、「善良」というよりもむしろ混沌とした中立的な人物だが、埋蔵金を巡るこの競馬ではカリスマ的なポニーの一頭となっている。 他の2人の競争相手、爬虫類のエンジェル・アイズ（リー・ヴァン・クリーフ）と哀れな山賊トゥーコ（イーライ・ウォラック）は、レオーネがストーリーテリングの範囲を南北戦争の西部フロンティア全体にまで広げるという推進力のある追跡劇を提供します。 貪欲さ、根性、そして戦争の無意味な栄光についての映画であり、映画史上最高の対決を作り上げる傑作叙事詩です。

ジョージ・ルーカスは、脚本と監督を務めた史上最も重要な映画の 1 つを作りましたスターウォーズしかし、はるか彼方の銀河系で最高の映画が誕生したのは、ルーカスが実際の脚本をリー・ブラケットとローレンス・カスダンに任せ、監督をアービン・カーシュナーに任せて、自分の革新性だけに集中するというビジョンを持ったときでした。 どこスターウォーズそれは星の光に照らされた、めまぐるしい典型的な冒険でした、帝国これは、光が入らない影に隠れることを楽しむ、より成熟した、物思いにふける、キャラクター主導のファンタジーでした。

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主演俳優3人全員の演技はより鋭く、より快適になっており、特にハリソン・フォードとキャリー・フィッシャーはロマンチックな魅力を感じており、映画の古典的なセリフ（「I know」）が非常に抗しがたいほど売れている。 一方、ダース・ベイダー（ジェームズ・アール・ジョーンズの声）は、マーク・ハミルに「いいえ、私はあなたの父親です」と言うとき、映画で最高のセリフの1つを取得します。 このガッツパンチの前に、雲の上の都市、凍ったツンドラを荒らす山ほどの大きさの戦車、そして神の力を持つ小さな緑のカエル男などの神話的壮大な幻想があったということは、これを最も豊かで最も豊かなものにしている。満足のいくスター戦争。

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スタートレック: ザ・モーション・ピクチャー (1979) にファンがいることは間違いありませんが、ニコラス・マイヤー監督による即時続編を好む派に私たちも数えておいてください。 その間映画 『』はバラ色のユートピアに取り憑かれた未来のビジョンが魅力だが、劇的な葛藤やカタルシスはあまりなかった。 レオタードを着たウィリアム・シャトナーを想像するのが最も満足そうな写真だ。 対照的に、カーンの怒り人間の性質をソフトペダルで操作しようとはしません。 復讐や悪意のような些細な動機が、エデンの園での人生さえも台無しにする可能性があることを認めています。

実際、宇宙艦隊がカーク船長が若々しい気分になれる楽園を建設しようとしている最中に、カーク船長と宇宙船エンタープライズに恐ろしい復讐をするために彼の宿敵カーン（リカルド・モンタルバン）が戻ってきた。 この映画では、スタートレックの伝説の中で最大の悪役であると同時に、カークとミスター・スポック (レナード・ニモイ) の友情における最も優しい瞬間も描かれています。 長く生きると繁栄。

ジェームズ・キャメロンは明らかに続編の才能を持っています。 リドリー・スコット監督の映画では、乗組員が会社によって怪物に餌を与えられるという不気味な自然主義がまだ好きですが、エイリアン(1979) キャメロンの大げさなアクションの後継者をめぐって、エイリアンは今でも最高に面白い光景です。 その後、キャメロンは自身のブレイクヒットを打ち破り、さらにうまくいきました。ターミネータ(1984) は、90 年代の大ヒット映画の試金石となっています。ターミネーター2この映画は、キャメロンが最初にやったことすべてを基にして、さらに改良を加えた、より大規模で、より大音量で、より高度な追跡映画です。

もちろん、これは部分的にはキャメロンが、当時は退屈ではなく刺激的だと感じられた方法で CGI エフェクトの先駆者となったことによるものです。 しかしそれは、前作の悪役（名ターミネーター役のアーノルド・シュワルツェネッガー）を続編のヒーローに変えるという斬新なアイデアからも来ている。 彼は天使の側にプログラムされているが、T-1000（ロバート・パトリック）によって具現化された液体/デジタルの進歩に直面して、時代遅れで時代遅れでもある。

しかし、より印象的なのは、サラ・コナー（リンダ・ハミルトン）を乙女の役割から発展させるという選択です。 サラは今、息子のジョン・コナー（エドワード・ファーロング）を守るために、ターミネーターと同じくらい凶暴かつ容赦のない存在になっています。 そして、彼女の唯一の盲点は、アーノルドの父親のロボットに固執する少年にテクノロジー恐怖症がないことを受け入れざるを得ないことだ。

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トイ・ストーリー2元々は劇場向けではありませんでした。 てか、これはピクサー向けでもありませんでした。 ディズニーがキャッシュイン型のビデオ直接続編を作るのが好きだった時代にゴーサインがあり、マウスはピクサーの陰で製作を進めていた。トイ・ストーリー2 。 それを知ったアニメ制作会社は悔しがった。 彼らはこの映画を作ることを強く主張し、その結果、ウッディ保安官とバズ・ライトイヤー（トム・ハンクスとティム・アレン）の人生の方向性を永遠に変えるほど素晴らしい作品となった。

最初トイ・ストーリーこれはファミリー映画の古典であり、革命的な 3D アニメーションによって当時広く普及していたバディ ムービーの公式を素敵にリメイクしたものです。 ピクサーはこれらの基礎を基に次の数回の作品を構築し、回を重ねるごとに感情的で物語的な野心を高めていきました。 これは、すべてのおもちゃ (そして親) が抱く恐怖、つまり子供が成長するにつれて陳腐化することについてエッセイを書くことから始まりました。 ジェシー（ジョーン・キューザック）のバックストーリーを見ながら霧をかかないと、魂がありません。トイ・ストーリー2。

11年後、トイ・ストーリー3ウディに対する抽象的な恐怖を現実のものとしたのは、愛するアンディが大学に進学し、カウボーイ人形や宇宙飛行士、その他のギャングたちに永遠の別れを告げるシーンであり、オリジナル映画の対象観客が自分の映画を観賞したり、観終わったりする中で公開された。大学時代。 それは無限の彼方まで悲痛なのだ。

著者のJKローリングは当初、カエルが歌うホグワーツのアカペラグループが存在するという考えを否定した。ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 。 結局のところ、それは彼女の本には載っていませんでした。 それでもアルフォンソ・キュアロン監督は主張し、さらに良いことにジョン・ウィリアムズにこのシーンのためにほのかに邪悪で全体的に楽しい「何か邪悪なことがやってくる」を書かせた。 これはハリー・ポッター映画の中でも最高の瞬間の一つです。

また、これは、カウロンのような監督がページからさらに離れて、強力な創造的な選択をすることを許可されていれば、これらの映画がどれほど良くなったかを示すスナップショットでもあります。アズカバンの囚人ホグワーツの子供たちに（四六時中制服を着続けるのではなく）子供のような服装を許可したり、ハーマイオニー（エマ・ワトソン）に耐え続ける人種差別的ないじめに応じるよう奨励したりするなど、それらはたくさんあります。 何よりも、この映画には洗練された厳格なペースがあり、ハリーが大嫌いだと思っているゴッドファーザー、シリウス・ブラック役の堂々としたゲイリー・オールドマンと対面するという、最もエキサイティングなポッター映画となっている。

サム・ライミ監督のスーパーヒーロー映画への初進出は、観客がスパイダーマン・コミックの忠実でカラフルな翻案を受け入れることができることを証明した。 しかし、続編では、ライミにウォールクローラーの決定的な映画的近似を作成するための余裕が与えられました。 より正確なペースと自信を持って、スパイダーマン2この作品には、ピーター・パーカーという人物がスクリーン上で誰であるかの核となる要素がすべて総合されている。彼の負担感、崇高な目的、そしてスーパーヒーローであることが彼の個人的な生活を蝕むライフスタイルにおけるフラストレーションである。

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この映画は、風変わりなニューヨークのロマンチックコメディとしても機能しており、ピーター（トビー・マグワイア）がメリー・ジェーン（キルスティン・ダンスト）に恋心を抱きながらも、彼女を手に入れることができず、同時に仕事での風変わりなアンサンブルを乗り越えるという、時代を超越した高揚感を楽しんでいます。そして家へ。 さらに、マンハッタンの街路上空 100 階でドクター・オクトパス (アルフレッド・モリーナ) と戦う、目を見張るような視覚的にダイナミックな戦いが時折勃発します。

古典的なスパイディ。

スーパーヒーロー映画監督が2度目のビジョンを磨き上げる傾向を引き継いだのは、クリストファー・ノーラン監督の並外れた功績である。ダークナイト 。 とバットマンビギンズ 』（2005）では、ノーランは、自分の世界にAリストの名優を登場させ、成熟した（必ずしも現実的ではないにしても）真実味を土台にすれば、観客が『ケープの十字軍』を真剣に受け止めることができることを証明した。 それでも、この映画は、1978 年にリチャード・ドナーによって確立された、古典的なスーパーヒーロー映画の起源物語の公式でした。

ダークナイトこの映画はそのすべてを上回り、ジャンルの期待を打ち破り、アメリカの偉大な犯罪映画の 1 つを支持しました。 バットマン（クリスチャン・ベイル）とジョーカー（忘れられないヒース・レジャー）の戦いは、ヒーローや悪役というよりも、9.11以降の法執行機関とテロリズムに悩まされている。 秩序と礼儀正しさの原則と社会の崩壊。ダークナイト過去 20 年間で最高のアクション スペクタクルを備えた、スリリングな夏の超大作になる方法をまだ知っています。 しかし、その暗い心の奥には、たとえコウモリのマスクを着用しなければならないとしても、観客は深淵を見つめる必要があるという信念がある。

映画『ワイルド・スピード』はもともと、オフタイムに DVD プレーヤーを盗んだ下積みのストリート レーサーたちの物語だったということを人々が思い出させるのは、現時点ではある種のジョークのようなものです。 それでおしまい。 それがすべてのフックでした。現在私たちが知っている「ワイルド・スピード」シリーズは、10 年後、ここから始まりました。ファストファイブ 。 今でも最高のものであることに変わりはありません。

オリジナルキャストを初めて再結集させるというマジックを行った後、ワイルド・スピード(2009 年の 4 作目) では、ジャスティン リン監督がストリート レーサーをジムのネズミのアイデアに変えました。オーシャンズ11映画。 過去 4 作の主要キャラクターが全員、アベンジャーズ スタイルでチームを組んで、リオデジャネイロの銀行を倒します。 しかし実際には、それは家族との2時間の再会の料理会で冗談を言うための言い訳です。 また、ドウェイン・ジョンソンがルーク・ホブス役で登場したことも特徴的で、彼の強硬な法律家とヴィン・ディーゼル演じる気の抜けた詐欺師との間に生まれる熱は非常に濃厚で、二人がキスすることを期待して映画全体を費やしてしまうほどだ。

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通常、私たちは数十年後に公開された、豪華で多額の予算を投じたハリウッドの続編を、すべての始まりとなったインディーズ映画よりも上位に置くことを躊躇します。 それでも同じくらい良いマッドマックス (1979) は、脚本・監督のジョージ・ミラーによるオーストラリアの SF 作品で、素晴らしいのですが、砂丘の海に広がる終末後の荒野という彼のヴィジョンを完全に実現しているとは思えません。 正直に言うと、彼はおそらくこのコンセプトを完成させました道行く戦士 、1981年の続編…。 そしてまだ怒りのデス・ロードは今でも私たちのお気に入りです。

シルク・ドゥ・ソレイユの曲芸師のように、車の間の梁からピルエットで飛び回る高速道路の暴漢の集団。 名高い怒りのデス・ロードの戦士たちが空の大きなセミトラックに祈りを捧げる新しい宗教。 火を噴くエレキギターから気持ち悪いメタルソロをシュレッドするのが仕事のすべての男だ。怒りのデス・ロードミラーの世界の終わりのビジョンを最も極端なものにし、マックス・ロカタンスキーよりも魅力的なヒーローがそこにいることを発見します。 シャーリーズ・セロンのフュリオサはまさに時代を超えた存在であり、映画の最後で彼女が昇華することで、このアクション映画はヴァルハラとなっています。

現時点では、『ミッション：インポッシブル』シリーズの風変わりな性質は映画ファンの間ではよく知られており、ごく最近まで各作品がトム・クルーズ演じるスーパー・スパイの原型と彼が活動する世界を異なる解釈で描いていた。私たちのお気に入りは、ブライアン・デ・パルマが1996年のオリジナル版で導入した冷戦後のパラノイアとかすかな心理的倒錯であると維持する傾向がありました。 おそらくトム・クルーズも含めて、脚本家兼監督のクリストファー・マッカリーが監督を引き継いだことで状況は変わった。ミッション：インポッシブル – ローグ・ネイション。

第 5 弾は、今では絶縁された M:I 映画の 4 部作となった作品で、McQ が首謀し、正当な理由から何度も戻ってくるように誘われています。 彼は、96 年の映画に点在したヒッチコックの影響によるオールドスクールな魅力と洗練の一部を持ち込み、同時にブラッド バードのより漫画的な作品によって定義されたアクション スタントの狂気を強化しました。ゴーストプロトコル (2011)、そしてクルーズ スパイダーマンが世界で一番高いビルに登るシーン。 でローグ・ネイション, クルーズは離陸中に俳優を外側に縛り付けて飛行機からぶら下がり、オートバイを猛烈なスピードで運転してモロッコの砂漠を横切ります。

しかし、マッカリーはまた、対話に機知に富んだ節度のある知性を導入し、原型を生身の人間に変え、クルーズのイーサン・ハントを『イルサ・ファウスト』（シーンを盗むレベッカ・ファーガソン役）で対戦相手に会わせるという見事な仕事もした。それ以来、彼女はすべての映画で質問されてきました）。 それは印象的な偉業でしたが、彼らが再び高いハードルをクリアしたとき、さらに印象的になりました。フォールアウト、今世紀で最も視覚的に素晴らしいアクション映画の1つ。

このリストにはスーパーヒーロー映画が含まれすぎている可能性があります。 それは、コミック本の連続したストーリーテリングが時間の経過とともに改善されるからであると言う人もいるかもしれません。 私たちは、才能のあるスターや監督がスタジオから十分な信頼と好意を獲得し、その素材で何か面白いことをすることで、このジャンルに利益がもたらされると主張します。 ヒュー・ジャックマンの場合、彼はすべての始まりとなった2000年の控えめなアクション俳優を改良したいくつかのX-MEN映画に主演しました。 彼はまた、最初のX-フリックよりもはるかに悪いいくつかの映画に出演しました。 しかし、最終的に彼と何度も協力してきたジェームズ・マンゴールドが、ウルヴァリンの物語を自分たちの思い通りに終わらせる裁量を獲得したことで、最終的にはスーパーヒーローのジャンルのほとんどだけでなく、そのすべてを上回ることができた。 彼らは作る権利を獲得しましたローガン。

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陰気で、哀愁を漂わせ、悪びれることなく大人のドラマだが、時折、そして衝撃的なほど暴力的なシーンが登場する。ローガンそれが現代の西部劇であることは秘密ではありません。 それは暗示をまとっていますシェーンそして許されざる者その袖に。 しかし、本作はまた、英雄主義、なぜこのような物語が必要なのか、そして特にそれが作られた瞬間についての思索において、冷静な目で誠実でもある。 トランプ時代に釈放されたローガンがメキシコの子供たち（娘を含む）をカナダ国境まで連れて行き、銃を持った悪人の手の届かない場所に連れて行ったとき、抑圧についての突然変異のメタファーは確かに再び重要だと感じた。 それは私たちの時代の X-MEN 映画であり、スクリーンで最も愛されているスーパーヒーローの一人への優雅な見送りでした。

嘘をつくつもりはありません。 オリジナルトップ・ガン 1986年の映画は良い映画ではありません。 実際、80年代の安っぽい図像、洗練されたビジュアル、素晴らしい音楽をすべて抜きにしてみると、かなりひどいものです。 というわけで、遅ればせながらのレガシー続編の発表ですトップガン：マーベリック「より良い」は控えめな表現になります。マーベリック改善するだけでなくトップ・ガン、80年代のキッチュに対する私たちの共通の愛情を取り入れ、それを最も満足のいく夏の大ヒット作の1つ、そしてトム・クルーズのキャリア全体の鼻につく比喩に再構成しました。

86年、クルーズは自分は永遠に生きられると思っていた若き人気者だった。 36年後、彼は60歳を超えてもまだ「その壁の上」（別のクルーズ映画からの比喩を混ぜて言う）で、子供の頃にしていたことを、しかしそれ以上にやっている。 自分よりも優れているだけではありません。 それは他のいわゆる映画スターが半分の年齢で達成できることよりも優れています。 クルーズは実際に、フィルム上で 4G の G-Force 付近で行っているのと同じように、IMAX カメラを向こうの広い青い空に連れて行きます。 それはまばゆいばかりで、スクリーン上の彼の人格が引退することも、「政治家」の役割に成長することも、横たわって死ぬことも拒否する映画の中では、奇妙に切ない。 舞い上がり続けろ、マヴ！

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コメント：

によって書かれた

デビッド・クロウ | @DrowsNest

David Crow は、Den of Geek の映画編集者です。 彼は長い間自分のオタクの資格を誇りに思っていました。 さまざまな映画の古典をもとに育った…