グラミー賞

クリス・マーティン & スザンナ・ホフス

写真：モンティ・ブリントン/CBS/ゲッティイメージズ

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アース、ウィンド & ファイアー、セント ヴィンセント、ベック、ジョン レジェンド、コモン、ザ タイム、ザ レボリューションなども「レッツ ゴー クレイジー: プリンスへのグラミー賞敬礼」にパープル パワーをもたらしました。

"私に、王子音楽です。 プリンスを愛することは音楽を愛することだ」レッツ・ゴー・クレイジー：プリンスへのグラミー賞トリビュート" ホストマヤ・ルドルフ4月21日火曜日に放映されたグラミー賞の特別番組で、彼はこう語った。「彼はとても長い間、とてもよくたくさん話していたのに、あまりにも早く去ってしまった。」

7度のグラミー賞受賞者で文化的アイコンの死の4周年にあたり、レコーディング・アカデミーと特別な著名人の友人たちが彼の生涯と音楽の宝庫を祝いました。 きらめくプリンスのトリビュートコンサート「レッツ・ゴー・クレイジー：ザ・グラミー・サルート・トゥ・プリンス」では、フー・ファイターズ、ベック、一般、アース、ウィンド＆ファイアー、彼女、メイビス・ステープルズ、セントビンセント、ジョン・レジェンド、ミゲル、コールドプレイさんのクリス・マーティン、バングルズスザンナ・ホフスなどなど。 後者の二人は、プリンスが書いたバングルスのヒット曲「マニック・マンデー」の必要最低限​​のピアノ演奏を歌った。デイブ・グロールフー・ファイターズを率いて「ポップ・ライフ」と「ダーリン・ニッキ」のロックアップしたカヴァーを披露し、後者にはうなり声と金切り声が添えられていた。

メイヴィス・ステイプルズとザ・レボリューションが「レッツ・ゴー・クレイジー：プリンスへのグラミー賞敬礼」でパフォーマンス | 写真：モンティ・ブリントン/CBS/ゲッティイメージズ

ジミー・ジャム、テリー・ルイスそしてシーラ E.ショーの音楽監督を務め、全員がショー中に演奏しました。 プリンスが結成したアクト・ザ・タイムの一員として活動を始めたジャムとルイスは、その古典的なグループに動きをもたらし、シーラは強力なバックバンドのバンドリーダーとして、ほとんどの曲で壮大なドラム演奏を披露した。 グラミー賞を受賞したプリンス自身のバック バンド革命また、ショー中には、ルドルフと彼女のデュオであるプリンセスとの「デリリアス」、ステイプルズとの「パープル・レイン」、そしてスターがちりばめられた楽しいフィナーレ「ベイビー・アイム・ア・スター」で、紫色のリアルさを大いに披露した。

ジミー・ジャム＆テリー・ルイスがモリス・デイ＆ザ・タイムのプリンス・トリビュート・メドレー「レッツ・ゴー・クレイジー」を披露

CBS/CBS All Access での放送を見逃した場合、またはディープ カットをすぐにシャザムできなかった場合は、コロナウイルス危機によって活動が停止される前の、「パープル レイン」で満たされた時代に戻ってみましょう。すべては私たちの追跡の中にありました（ショーはパンデミックがアメリカを揺るがす前に安全かつ奇跡的に録画されました）。

フェスティバルのオープニングを飾ったのは、グラミー賞受賞者仲間とギタリストたちでしたゲイリー・クラーク・ジュニアそしてその夜の名曲バップを演奏したHER」レッツゴークレイジー「ハード・プレイス」の歌手は、素晴らしく光沢のある玉虫色に輝く白のジャンプスーツを同色のエレキ・ギターで揺らし、一方「ディス・ランド」のアーティストは、マットな黒のスーツと茶色の木目調ギターでスタイリッシュなコントラストを見せた。

HER、「レッツ・ゴー・クレイジー」トリビュートでプリンスを祝う：「パーティーになるよ！」

ミゲル、プリンスを称賛、「レッツ・ゴー・クレイジー：プリンスへのグラミー賞敬礼」で「I would Die 4 U」を演奏することについて語る

次に登場したのは、R&B エンジェルのミゲルで、白いレースとアイラインをあしらった、セクシーで王子様のような堂々としたスタイルを披露しました。紫色の雨追跡 "アイ・ドゥ・ダイ 4U。」

EGOT優勝者のレジェンドは、精悍で体にぴったり合ったダークグレーのスーツを着て、「彼は後に続く我々全員のために舞台を設定した」と語った。 彼は「」を熱狂的に歌った。2 U に匹敵するものはありません、プリンスのグラミー賞にノミネートされた曲は、元々はシニード・オコナー。

グラミー賞受賞の博学者セント・ビンセントも続き、ラベンダー色のフリル付きボディスーツと白いゴーゴーブーツを着た。 「Controversy」を冷静に打ち消す前に、彼女はプリンスが自身のショーに参加していて「死ぬほど怖かった」という話をした。 「プリンスの音楽は私たち全員にとってとても大きな意味を持っています」と彼女は付け加えた。

フアネス、「レッツ・ゴー・クレイジー：プリンスへのグラミー賞敬礼」でプリンスに敬意を表して私たちを「1999年」に戻す

グラミー賞とラテングラミー賞受賞者フアネス、あずき色のクラッシュベルベットトップを着て、「」の活気のある演奏でロックアウトしました。1999年」コロンビアのロックスターは、パープル・ワンの長年の友人によって紹介されました。ナオミ・キャンベル 。 続いてHERの別の曲が続き、今度はダンサーでプリンスのコラボレーターであるミスティ・コープランドが参加した。 彼女のゴージャスなダンスは、HER の「The Beautiful Ones」のエレクトリックなパフォーマンスに強力なエネルギーをもたらしました。 宇宙時代の白いローランドのピアノに座った彼女は、威厳のある優雅な力強さですべての高音を弾き出しました。

ナオミ・キャンベル、グラミー賞でプリンスへの敬礼：「彼にふさわしいお祝いをしてほしかった」

ショー中に次にデッキに上がったのは、美しく明確な振り付けを特徴とする別のアクトでした。FKAツイッグスそしてアッシャー、彼らの滑らかなから2020グラミー賞パフォーマンス「リトル・レッド・コルベット」、「When Doves Cry」、「Kiss」の曲（上をご覧ください）。マーティンとホフスは、マーティンのピアノ演奏による「マニック・マンデー」の素敵なデュエットで、私たちを地上に連れ戻してくれました。

ザ・タイム、「レッツ・ゴー・クレイジー：ザ・グラミー・トリビュート・トゥ・プリンス」に出演 | 写真：モンティ・ブリントン/CBS/ゲッティイメージズ

観客をあまり長く席に座らせたくないので、モリスの日 、ジャム、ルイス、ザ・タイムは、プリンスが書いたザ・タイム最大のバップ曲「ジャングル・ラブ」、「クール」、「ザ・バード」のメドレーでエネルギーを取り戻した。 彼らは今でも 1984 年のように踊り、アイス クリーム キャッスルは放送されたばかりです。どうやら、プリンスの音楽を積極的に聴くことで若さとフレッシュさが保たれているようです。

モリス・デイ、「レッツ・ゴー・クレイジー：プリンスへのグラミー賞敬礼」で友人のプリンスに敬意を表

一方、デイブ・グロールは、次のようなストーリーを共有しました（上のクリップをご覧ください）。彼がプリンスとジャムしたときのこと誰もいないLAフォーラムで。 彼はまた、フー・ファイターズが初期の頃に「ダーリン・ニッキ」をどのように演奏していたのかについても語った。 性的に露骨な「パープル・レイン」トラックをハードロックで叩きのめしたのは、彼らがこの曲を演奏するのは20年以上ぶりのことだった。 その後、司会のルドルフは、グラミー賞受賞の伝説的なソウル・グループ、アース・ウィンド・アンド・ファイアーに曲を譲り、サイン・オー・ザ・タイムズ紙のカット「アドア」の陽気なカバーを披露した。

続いて、グラミー賞受賞ラッパー/俳優/活動家のコモンは、1987年のアルバムの社会派タイトル曲「サイン・オ・ザ・タイムズ」を現代風にアップデートしました。

次に、グラミー賞受賞のオルタナティブ・ロックの重鎮ベックが、プリンスのカタログでおなじみの名曲「」を歌いました。ラズベリーベレー帽」は、ミュージック ビデオの漫画の雲が背景で踊っている状態で完成します。

クラーク・ジュニアはステージに戻り、シーラ・Eとの特別デュエットで、サイン・オー・ザ・タイムズ紙の別のディープカットを歌った。」十字架。」

ゲイリー・クラーク・ジュニア、プリンスへの称賛「彼は世界最高のギタリストだ」

コメディアン/俳優/ミュージシャンフレッド・アーミセンそれからステージに上がり、この夜の真のスター、シーラ・Eを紹介しました。彼女はすでに別の大胆なオークに変わっていました。 その後、彼女はアイコン自身と一緒に録音した曲「America」、「Free」、「The Glamorous Life」のメ​​ドレーを主導しました。

シーラ・E・プリンスの比類のない音楽遺産を称える：「プリンスは一人だけ」

アーミセンは、彼の「親友」の1人であるマヤ・ルドルフを紹介するために戻ってきた。彼女もまた、プリンスの強力なバックバンドであるザ・レボリューションで「デリリアス」を熱唱したプリンスのカバーバンド、プリンセスとのパフォーマンスのために別の姿に変わっていた。

ザ・レボリューションは、唯一無二のステイプルズとともに「パープル・レイン」の信じられないほど感動的な演奏を披露するために粘り強く動き続けた。 最後に、彼らは満員のステージを率いて、スターがちりばめられた活気あふれる「ベイビー・アイム・ア・スター」のテイクを披露し、ショー中にプリンスの王室のエネルギーを伝えた素晴らしいパフォーマー全員を引き出しました。

デイヴ・グロールがプリンスとのジャムセッションの物語、自身の記録に至るまでの成長について語る

写真: スカーレット・ペイジ

特徴

ドラマーのテイラー・ホーキンスの死後、フー・ファイターズがニュー・アルバム『バット・ヒア・ウィー・アー』で活動に復帰する。 リリースに先駆けて、デイヴ・グロールたちがどのように取り組んだのかを見てみましょう。 アメリカ最大のロックバンドの地位を確立した。

「怒りと悲しみから静けさと受容まで、そしてその間の無数のポイントまで、感情の全範囲を網羅する10曲。」 彼らの最近の歴史を知らないと、フー・ファイターズの今後のアルバムについての要約は、いつものリリース前の宣伝文句のように聞こえる。 しかし、過去 35 年間にデイヴ・グロールが触れてきたすべてのことと同様、この声明も信頼性にしっかりと基づいています。

しかし、『Here We Are』はザ・フーズにとって11枚目のスタジオ作品であり、2022年3月にコロンビアのエステレオ・ピクニック・フェスティバルでステージに立つ予定の数時間前にテイラー・ホーキンスが早逝して以来初の作品となった。ドラマーは絶えず変化するグループの中心人物だった。それが四半世紀にわたって続いたため、わずか50歳での彼の死は必然的に彼らの将来に疑問を投げかけた。 大西洋の両側でのトリビュートコンサートに多大な影響を与えたことを受けて、グロールらはショーは継続しなければならないと結論付け、ファンを大いに安心させた。

予想通り、バンド仲間を失った惨状は、それ以来の彼らの最初のスタジオ活動に浸透している。 But Here We Are を音楽賛歌のようなものとして位置づけるのに、わずか 12 秒しかかかりません。 「それは一瞬だった/どこからともなく突然/それはとても早く起こった/そしてそれは終わった」と苦悩するグロールはオープニング曲「Rescued」で歌う。これはバンドメイトの突然の死の性質を理解しようとする多くの試みの1つである。 。 しかし、このアルバムの言葉は憂鬱に満ちていることが多いが、そのサウンドは無駄がなく、音量が大きい。

最初のテイザー「Rescued」は、スタジアムサイズのフックとスピーカーを鳴らすギターリフとダイナミックなリズムを組み合わせることで、00年代のリードシングルの三重苦（「All My Life」、「Best of You」、「The Pretender」）を思い出させます。 おそらく、永久的な後任を雇うほどの頭の余裕がなかったのか、グロールは 10 曲すべてのドラムキットを担当して元の仕事に戻りました。 そして、ポップ界の大御所アデルやシーアとの仕事で最もよく知られるスーパープロデューサー、グレッグ・カースティンとのこの3回連続のコラボレーションの大部分は、同様の血気盛んなエネルギーを共有している。

もちろん、フー家も同様の悲劇から生まれました。 グロールがドラマーからフロントマンへのまれな飛躍を果たしたのは、1994年のニルヴァーナのバンド仲間カート・コバーンの自殺をきっかけに過ぎた。 「ロック界で最もナイスガイ」である彼は、自身のシンガーソングライターとしてのスキルを試すためにスタジオ入りする前に、当初はトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズへの参加を検討していた。 わずか 5 日でノックアウトされ、出来上がった 15 曲はカセットで友人に配布され、その圧倒的なポジティブな反響が、グロールにフー・ファイターズ (「世界で最も愚かなクソバンド名」と後に認めた) を追求するきっかけを与えた。 ）コンセプトをさらに進めます。

グロールはすぐに、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスと、消滅したサニー・デイ・リアル・エステートのベーシストであるネイト・メンデル、そしてニルヴァーナの短期間ツアーを行ったセカンド・ギタリストのパット・スメアを含むラインナップを編成し、自身のレーベルであるロズウェル・レコードから出したセルフ・タイトルのデビュー作の演奏に協力した。 グロールの心境についての洞察を期待していたファンは失望したかもしれない。コバーンの死に対処するようプレッシャーを感じた彼は、意識の流れに沿った叙情的なアプローチを選択したが、結果的に意味不明なものになってしまった。

最初のテイスティング曲「Rescued」は、スタジアムサイズのフックとスピーカーから鳴り響くギターリフとダイナミックなリズムを組み合わせることで、00年代のリードシングルの三重苦（「All My Life」、「Best of You」、「The Pretender」）を思い出させます。 おそらく、永久的な後任を雇うほどの頭の余裕がなかったのか、グロールは 10 曲すべてのドラムキットを担当して元の仕事に戻りました。 そして、ポップ界の大御所アデルやシーアとの仕事で最もよく知られるスーパープロデューサー、グレッグ・カースティンとのこの3回連続のコラボレーションの大部分は、同様の血気盛んなエネルギーを共有している。

もちろん、フー家も同様の悲劇から生まれました。 グロールがドラマーからフロントマンへのまれな飛躍を果たしたのは、1994年のニルヴァーナのバンド仲間カート・コバーンの自殺をきっかけに過ぎた。 「ロック界で最もナイスガイ」である彼は、自身のシンガーソングライターとしてのスキルを試すためにスタジオ入りする前に、当初はトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズへの参加を検討していた。 わずか 5 日でノックアウトされ、出来上がった 15 曲はカセットで友人に配布され、その圧倒的なポジティブな反響が、グロールにフー・ファイターズ (「世界で最も愚かなクソバンド名」と後に認めた) を追求するきっかけを与えた。 ）コンセプトをさらに進めます。

グロールはすぐに、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスと、消滅したサニー・デイ・リアル・エステートのベーシストであるネイト・メンデル、そしてニルヴァーナの短期間ツアーを行ったセカンド・ギタリストのパット・スメアを含むラインナップを編成し、自身のレーベルであるロズウェル・レコードから出したセルフ・タイトルのデビュー作の演奏に協力した。 グロールの心境についての洞察を期待していたファンは失望したかもしれない。コバーンの死に対処するようプレッシャーを感じた彼は、意識の流れに沿った叙情的なアプローチを選択したが、結果的に意味不明なものになってしまった。

しかし、フー・ファイターズのサウンドは、ニルヴァーナを大ヒットに導いた静かで騒々しいグランジ・ロックからそれほど離れてはいなかった。 そして意図的にプロモーションを行わなかったにもかかわらず、「ディス・イズ・ア・コール」や「ビッグ・ミー」（後者は当時のグロールの妻ジェニファー・ヤングブラッドに敬意を表して書かれたもの）などのメロディックなシングルが国内で150万枚近くのセールスを記録し、初のセールスを記録した。グラミー賞に多数ノミネート。 興味深いことに、ニューヨークでは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞をニルヴァーナのMTVアンプラグドに譲った。

1997年の続編『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』も、グロールの前の仕事と関係があった。 「フェブラリー・スターズ」は、1994年初頭のベーシスト、クリス・ノヴォセリックとのニルヴァーナのレコーディング・セッションから派生したもので、プロデューサーのギル・ノートンはピクシーズとも仕事をしており、これがコバーンの最大のインスピレーションとなった。 そして、ちょうど『Nevermind』と同じように、この曲はバンドの商業的なピークを保っている2年生であり、Billboard 200で10位以下のチャートにもかかわらず、この曲は依然としてフースの最大の売り上げとなっている。

グループは以前よりもさらに大きく聞こえましたが、今回の歌詞ははるかに親密な性質のものでした。 推進力のあるリードシングル「Monkey Wrench」は、グロールの結婚生活の破綻にインスピレーションを得た数曲のうちの1つで、この時期をグロールは不満の冬だったと表現しているが、「Everlong」（デヴィッド・レターマンの最もお気に入りの曲）では、グロールの新婚生活を称賛している。愛してる、ヴェルーカ・ソルトのルイーズ・ポスト。 より告白的な雰囲気を反映させるために、アルバムのアートワークにセラピストのソファを置くという話さえあった。

しかし、『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』は人事のメリーゴーランドの始まりでもあった。ゴールドスミスが脱退し、代わりにアラニス・モリセットのドラマー、ホーキンスが加入し、スメアも疲労のためすぐに後を継いだ。 1年も経たないうちに、グロールの後継者であるフランツ・スタール（元グロールの初期ハードコア・パンク集団スクリームのメンバー）が、創造性の違いという長年の理由を理由に行進命令を下された。

1999年に『There Is Nothing Left to Lose』が店頭に並ぶまでに、ザ・フースはスリーピースに縮小されていた。 それにもかかわらず、彼らはメンバーで失ったものをメロディーで獲得したように見えました。 グロールが複数の人格を演じた MTV を席巻するビデオとともに、「Learn to Fly」はバンド初の Hot 100 ヒットとなった。 そして、「Next Year」の気の遠くなるようなカレッジロックは、状況を11にまで上げなくてもバンドが魅力的であることを証明しました。 彼らが初めてグラミー賞のベスト・ロック・アルバム賞を獲得したときも、さほど驚きではなかった。

『Wheres There Is...』はのどかな環境で制作された（「人生で最もリラックスした時間の一つだった」とグロールは後に熱狂的に語った。「私たちがしたのは、チリを食べ、ビールとウィスキーを飲み、気が向いたときにレコーディングするだけだった」 』）、2002年の『ワン・バイ・ワン』のレコーディングは緊張感に満ちていた。 まず、ホーキンスはヘロインの過剰摂取で2週間昏睡状態に陥り、訴訟手続きが遅れた。 その後、メンデルとグロールはスタジオ時間のほとんどをお互いの喧嘩に費やし、その結果、新ギタリストのクリス・シフレットはしばしば親指をいじり続けることになりました。 最終的に状況は悪化し、コーチェラでのヘッドライン枠は勝敗を分けるものとみなされた。

幸運なことに、バンドは再びステージで一緒に演奏するのが楽しくなり、フースの列車を走り続けることに決めました。 そして、ホーキンスが「100万ドルのデモ」として却下した素材の多くをグロールの地下室で再録音した後、最終的にワン・バイ・ワンは日の目を見た。 このような困難な始まりにも関わらず、アルバムはグループの最も不朽の曲の 2 つを生み出しました。オーラル セックスへのターボチャージされた賛歌「All My Life」と、対照的に甘い自己啓発歌「Times Like These」です。グレン・キャンベルからジョージ・W・ブッシュに至るまで、あらゆる人々によって支持されてきた（そしてグロール率いる慈善スーパーグループによって英国No.1の座を獲得した）。

後にグロールは『ワン・バイ・ワン』に幻滅した（「4曲は良かったが、残りの7曲は人生で二度と演奏したことがない」）ものの、2005年の続編『イン・ユア・オナー』については前向きな姿勢を保っている。フーズはフルスロットルな側面と繊細な側面の両方を披露することができました。 観客は、エレクトリックな素材と余分なものを取り除いた素材のこの分離に同様に熱狂しているようで、グループのキャリアの中で最高の初週売上を記録しました。 グラミー賞の有権者はこの最高傑作の講演に熱心に耳を傾け、LP に 5 件のノミネートを浴びせました。 しかし、バンドはミュージックズ・ビゲスト・ナイトでは依然として手ぶらで帰宅した。

しかし、『In Your Honor』の注目すべき点は、残念な受賞歴だけではありません。 コバーンやノヴォセリックと暮らした経験に基づいた「フレンド・オブ・ア・フレンド」は1990年に誕生し、グロールにとって初のアコースティック作品となる。 「コールド・デイ・イン・ザ・サン」でホーキンスはリード・ボーカルとしてデビューし、ノラ・ジョーンズとのコラボレーション「ヴァージニア・ムーン」は、ありそうでなかったボサノバへの寄り道で、バンド初のデュエット曲となっている。

2007年の『エコーズ、サイレンス、グレース、ペイシェンス』もフー・ファイターズのマイルストーンを誇り、「ビーコンズフィールド・マイナーズのバラード」は彼ら初のインストゥルメンタル作品となった。 しかしその他の部分では、バンドは基本に立ち返り、ノートンと再結成して『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』の遅ればせながらの続編と思われる作品を制作した。 再び複数のグラミー賞受賞が続いたが、この機会にザ・フースはアンセム的なリードシングル「ザ・プリテンダー」で最優秀ロック・アルバム賞と最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞し、トロフィーキャビネットに加わることになった。

2009年のグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションは、フー・ファイターズの新たな時代の扉を閉じたかのように見えた。 しかし、2011年の『Wasting Light』は、このグループがまだ過去に目を向けていることを示唆していた。 彼らはスメアをレコーディング現場に呼び戻しただけでなく、『ネヴァーマインド』の背後にいた男であるブッチ・ヴィグをプロデューサーとして雇い、ノヴォセリックをゲストに招き、グロールのエンシノ・ガレージですべてをアナログ・スタイルにした（「なぜ最も高価なガレージに行くのか？」）最大のプロデューサーと一緒にスタジオを作り、最高の最先端の機材を使用しているのですか？」と彼は主張しました。「その中にロックンロールがあるのですか？」）

ノスタルジックなアプローチは、Wasting Light がザ・フーズ初の米国チャートのトップとなり、彼らのコレクションに 3 つのグラミー賞を加えたときに功を奏しました。 しかし、このアルバムがバンドの決定版アルバムを作るというグロールの目標を達成したことに同意するファンはほとんどいないだろう。その11曲はアリーナ・ロック・ハンドブックに沿ったもので、目立つにはちょっと近すぎた。

安全策を講じることは、グロールが「誰もやったことがない方法で」作られたとからかった2014年のアルバム『ソニック・ハイウェイズ』を軽視するような非難ではない。 そして彼は誇張していませんでした。 このロッカーが地元のミュージシャン、エンジニア、プロデューサーにインタビューした同名の HBO ドキュメンタリーを伴ったこの非常に野心的なプロジェクトは、アメリカの 8 つの異なる都市の音楽精神を取り戻すことを試みました。

ザ・フースはまた、ナッシュビルを代表するカントリースターのザック・ブラウン、シカゴの旗を掲げるチープ・トリックのフロントマン、リック・ニールセン、そして最も予想外だったのは、プリザベーション・ホール・ジャズ・バンドがニューオーリンズに敬意を表するなど、地元の英雄たちを何人もレコーディングに参加させた。 ヴィグがプロデュースしたこの作品は、オルタナティブ・ロックというよりはクラシックに染まったとはいえ、やはりフー・ファイターズのアルバムそのものだった。

予測不可能なコラボレーションは2017年の『コンクリート・アンド・ゴールド』でも続き、ボーイズIIメンズのショーン・ストックマン、サックス奏者のデイヴ・コズ、ジャスティン・ティンバーレイクをフィーチャーした意図的に奇妙なレコードであり、ドラムのポール・マッカートニーは言うまでもない。 しかし、グロールにとってこのアルバムの最も奇妙な点は、レコーディングの場所だった。 そして、それはただスタジオに入って、普通のバンドのようにアルバムを作ることだと気づいた」と彼はローリングストーン誌に語った。

キーボーディストのラミ・ジャフィーが正規メンバーになってから最初のLPは、制作に予想よりも少し時間がかかった。グロールはスウェーデンのステージ上で転倒して足を骨折し、6か月の戦線離脱を余儀なくされた。 ドナルド・トランプが権力を握っている間に起こったタイムアウトにより、フロントマンはアメリカの将来を見極めることができ、その結果、フーズにとって最も政治的な内容であり、最もポップな作品となった。

フー・ファイターズは、2021年の『メディシン・アット・ミッドナイト』で大きなフックを倍増させ、史上初の連続ナンバー1を獲得した。 グロールはこの曲を、究極のパーティースターターとして音楽カメレオンを一時的に再発明したデヴィッド・ボウイのレコード「レッツ・ダンス」とさえ比較した。 グラミー賞の投票者は明らかに承認し、バンドに最優秀ロック・アルバム、「ウェイティング・オン・ア・ウォー」で最優秀ロック・ソング、そして「メイキング・ア・ファイアー」で最優秀ロック・パフォーマンスを授与した。 もちろん、わずか 1 年後には、その心地よい雰囲気は想像できる限り最も悲痛な方法で消え去りました。

グロールはフー・ファイターズのデビューLPではコバーンの死の主題を完全に避けていたが、11枚目のアルバムではほぼすべての曲がホーキンスのことを暗示している。

Under You」では、グロールが「タバコと歌を共有している写真」を見ながら、パワーポップのパンチの効いた作品を通じて悲しみのさまざまな段階を通過していることがわかります。そして、カタルシスのタイトルトラックでは、フロントマンは、ある種の激しい、喉を破るような激しい感情を解き放ちます彼の咆哮は、彼の課外活動のデスメタルへの進出により適している。

そして、「教師」という名前の巨大な人物がいます。 ザ・フーズの最長曲としては「カム・バック」を上回るこの10分の大作は、彼らの最も強力な曲の一つでもあり、実存的な絶望のテーマを包括し、さまざまな人生の教訓を称賛している（「残った空気でうまくやっていくように努めなさい/毎分を数える）」 、息ごとに生きている」）、騒々しいポストグランジからほろ苦いフォークロックまでを経て、また戻ってきます。

しかし、『Here We Are』には他にも静かな内省の瞬間がある。 ヴァイオレット・メイ・グロール（ザ・フースのリーダーの10代の娘）は、「ショー・ミー・ハウ」のゴージャスで幻想的なメロディーと夢のようなクリスタルのギターに、彼女の軽やかな声と心強い存在（「これからはすべて私が面倒を見るよ」）を与えている。 そして、静かなグロール・シニアがフィナーレ「休息」の終わりの簡素な小節で最後の別れを告げるとき、家にドライアイがある可能性は低いです（「目覚めると、私たちはまた私たちの夢を見ました/暖かいバージニアの太陽の中で/そこで会いましょう」）。

過去30年間のあらゆる著名なロックバンドと共演したと思われるジャーニーマンドラマー、ジョシュ・フリーズの最近の任命は、これがフー・ファイターズの演奏を聞く最後ではないことを裏付けるようだ。 実際、グロールとその仲間たちは、But Here We Are を「バンドの新たな人生の第一章」と表現している。 この心からの、しかし徹底的に強調した賛辞は、この作品が、過ぎ去ったものと同じくらい説得力のあるものであることを示唆しています。

フー・ファイターズは不滅の音楽界の巨人だ。 しかし、テイラー・ホーキンスの死は、彼らも人間であることを示している。

写真: アルベルト・タマルゴ; シャビトレント/ワイヤーイメージ; Gonzalo Marroquin/Getty Images for REVOLVE; ラクプート・バウアー・グリフィン/GC 画像; スコット・デュデルソン/ゲッティイメージズ; マイク・ルイス写真撮影/レッドファーンズ。 ジム・ベネット/WireImage; ジム・ベネット/ゲッティイメージズ

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待望のデビュー作から待望の復帰作まで、キム ペトラス、アマーラエ、フー ファイターズなどから今年 6 月にリリースされる 15 枚のアルバムをチェックしてください。

6 月は、プライド月間、ブラック ミュージック月間、ジューンティーンスを迎える、一年の中でも重要な時期です。 この日は本格的な夏の始まりでもあり、気温が上昇する午後遅くには、季節に数多く開催されるフェスティバルの屋外で、あるいは快適な自宅で、良い音楽を楽しみましょう。

良い音楽に関しては、今月はキム・ペトラスの待望のデビュー作『フィード・ザ・ビースト』やエイセスの『アイヴ・ラヴド・ユー・フォー・ロング』など、クィア・アーティストによる新作がたくさんリリースされる。 6月も、ジャネール・モネイ（彼もクィア）のザ・エイジ・オブ・プレジャー、ハウスミュージックDJ兼プロデューサーのジェイダ・ジーズ・ガイ、ガーナ生まれのシンガー、アマーラエのファウンテン・ベイビーなど、黒人ミュージシャンが数多く出演する。 最後になりましたが、6月は人生を変えるような出来事を経てフー・ファイターズとルシンダ・ウィリアムズの両者が復帰し、ボブ・ディランの2021年コンサート映画サウンドトラック『シャドウ・キングダム』が最終的にリリースされる日でもあります。

彼らの大胆な芸術性と感動的なストーリーでさらにインスピレーションを与えるために、GRAMMY.com は 2023 年 6 月にリリースされる必聴のアルバム 15 枚のガイドをまとめました。

発売日：6月2日

暗い時代には、人間はしばしば芸術に目を向けます。 たとえ将来がどうなるかについて答えがなかったとしても、表現の変容する力は、時には存在するだけで十分であることを私たちに思い出させてくれます。 しかし、フー・ファイターズの11枚目のスタジオ・アルバム『Here We Are』は、まさにそれを実現している。

長年ドラムを務めたテイラー・ホーキンスとフロントマンのデイヴ・グロールの母親ヴァージニアの突然の死について、彼らがウェブサイトで述べているように、「驚くべき喪失、個人的な内省、そしてほろ苦い思い出の1年」を経て、彼らは悲しみと強さの両方を感じている。 「バンドの新たな人生の第一章」と呼ばれるもの。

この変更を支援するため、フー・ファイターズは今後数か月以内に米国とヨーロッパで25以上の公演を行うことを発表した。 But Here We Are は 6 月 2 日にリリースされ、プロモーション シングル「Rescued」、「Under You」、「Show Me How」、「The Teacher」を含む 10 曲の新曲が収録されています。

発売日：6月2日

ウルグアイ生まれ、ニューヨーク育ちの歌手フアン・ウォータースは、人生のほとんどを放浪の旅人であり、同じ場所に長く滞在することはなかった。 しかし、ニューアルバム『Wandering Rebel』の次のタイトル曲で彼が歌うように、「コロナの最中に、私は安定が好きだということを発見した」。

ワウターズさんは声明の中で、パンデミックの影響で母国に戻ったことと、それに伴う個人的な変化について次のように振り返った。「ニューヨークはいつも帰ってくる場所だったけど、本当に『家』というものを持ったことはなかった。 「両親は私が幼い頃に故郷ウルグアイを出ました。今、（モンテビデオに）私には帰る場所があり、私を待っている人々がいます。」

『Wandering Rebel』に収録される12曲は「キャリア、恋愛への取り組み、メンタルヘルス、ツアーによる個人的な負担などのテーマについての率直な反映」と定義されており、その一部はシングル「Milanesa al Pan (ft. Zoe Gotusso)」で確認できる。そして「Modus Operandi (ft. Frankie Cosmos)」。 ワウターズは自身の遍歴的なルーツを見失わないように、今月から長期の米国ツアーに乗り出す予定だ。

発売日：6月2日

新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、ボブ・ディランの輝かしいネヴァー・エンディング・ツアーが中止になったとき、彼はまったく異なるもので世界を驚かせることにした。

アルマ・ハエル監督のコンサート映画として2021年に初めて公開された『Shadow Kingdom』では、ディランがアコースティックで親密な雰囲気の中でキャリア前半の14曲を演奏する。 セットリストでは、1965年の『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』の「イッツ・オール・オーバー・ナウ・ベイビー・ブルー」が最初に取り上げられた曲となっているが、1989年の『オー・マーシー』の「ホワット・ワズ・イット・ユー・ウォンテッド」は最新のものである。

この映画は事前情報がほとんどなく、当初ライブストリーム プラットフォーム Veeps でプレミア公開されましたが、48 時間後にはすぐに消えてしまいました。 6 月 2 日には、公式サウンドトラックがリリースされ、見逃したすべての人にその体験が甦ります。

発売日：6月2日

6 年間の新しい音楽の不在を破って、カリフォルニアの騒々しい Rancid が戻ってきました。 バンドの 10 枚目のアルバム『トゥモロー ネバー カムズ』は、1990 年代半ばのパンク ロック最大のバンドの 1 つであった熱意がまだ生きていることを証明しています。

長年のコラボレーターでバッド・レリジョンのギタリスト、ブレット・グレウィッツがプロデュースしたこのレコードには 15 トラックが収録されているが、収録時間は 29 分にわずかに満たない。ランシドのこれまでで最も短いアルバムである。 しかし、シングル曲「Tomorrow Never Comes」、「Don't Make Me Do It」、「Devil in Disguise」から判断すると、テンポが速いかどうかにかかわらず、クオリティは同じままです。

リリース直後、ランシッドは今月いっぱいヨーロッパツアーを開始し、その後9月からカナダとアメリカのいくつかの都市を回る予定だ。

発売日：6月2日

プライド月間のお祝いにぴったりのサウンドトラックが登場しました。エイシズの 3 枚目のスタジオ アルバム「I've Loved You For So Long」が 6 月 2 日にリリースされます。

タイトル曲とシングル「ガールズ・メイク・ミー・ワナ・ダイ」「オールウェイズ・ゲット・ディス・ウェイ」「ソロ」が先行するこのアルバムは、ユタ州のカルテットにとって2020年のLP『アンダー・マイ・インフルエンス』以来の初リリースとなる。 プレスリリースによると、『I've Loved You For So Long』には「モルモン教との初期の関係を反映した曲と並行して、彼らのクィア・アイデンティティを称賛する曲が溢れている」という。

この11曲のコレクションは、「今日のバンドとしての彼らを形作った形成的な経験をノスタルジックに振り返るもので、リスナーは見られていると感じ、批評家はもっと知りたいと感じる日記のページのようだ」とも説明されている。

発売日：6月9日

2018年の『ダーティ・コンピューター』から5年ぶりに音楽活動に復帰し、カメレオンのような歌手で俳優のジャネール・モネイが快楽の時代の到来を告げる。 彼女の 4 枚目のスタジオ アルバムには、Grace Jones、Amaarae、Seun Kuti などとのコラボレーションを含む 14 トラックが収録されています。

Apple Music 1でのゼイン・ロウとのインタビューでモネイは、すべての曲は「とても正直な空間から書かれた」と述べ、その目標は「私の友人である汎アフリカ人の群衆に特化したものでありたい。そうありたい」と語った。ディアスポラへのラブレター。」

2 つの楽しいシングル「Float」と「Lipstick Lover」が何らかの兆候であるとすれば、モネイは目標を見事に射止めたように見えます。同時に、私たちに切望されていた夏の新時代も提供してくれました。

発売日：6月9日

「久しぶりに戻ってきて、自分のメッセージが何でありたいのかを考える時間がたくさんありました。前回は自信についてでしたが、今回は愛と信仰についてです」とガーナ系アメリカ人の歌手アマラエは語った。シングル「Reckless & Sweet」についての声明。

この神秘的なトラックは、6月9日にリリース予定の彼女のセカンドアルバム『ファウンテン・ベイビー』の雰囲気を感じさせるものとなっている。絶賛された2020年のデビュー作『ジ・エンジェル・ユー・ドント・ノウ』に続き、このアルバムには先月の生意気な「Co-Star」も収録されており、ポイントも高い。この歌手の前衛的なアフロ ポップ サウンドの拡大と、世界中の黒人女性の祝賀につながりました。

発売日：6月9日

カナダのプロデューサー兼 DJ のジェイダ G は、父親のウィリアム・リチャード・ガイを亡くしたとき、まだ 10 歳でした。 しかし、彼の思い出は彼女の人生を大きく形作り、今、彼女は次のスタジオアルバム『ガイ』を通してその思い出を世界と共有する準備ができています。

ジェイダはプレスリリースを通じて、アルバムを「アフリカ系アメリカ人の経験、死、悲しみ、理解についてのストーリーテリングをブレンドしたもの」にしたいと述べた。 歌手はまた、「これは私の父と彼の物語についてのものであり、当然のことながら部分的には私の物語でもありますが、同時に、自分自身のためにもっと欲しくて、それを見つけるために探し求めた非常に多くの人々についてでもあります。このアルバムはまさにそれだけです」と付け加えた。抑圧され、楽な生活を送っていない人々のために。」

プロジェクトの最初のシングル「Circle Back Around」には、ジェイダと彼女の父親のアーカイブ映像が収録されており、最終的には高揚感を与えるメッセージを伝える愛らしいポートレートとなっている。 彼女はプレスリリースでさらに次のように説明している：「これは、自分自身を見つめ、なぜ自分がそうなのかを理解し、より良くなろうと努力するのに遅すぎるということは決してないという証拠だと思います。黒人男性の経験を理解する、ブラックアメリカに関する人々の経験、そして社会があなたにこうあるべきだと言うものを超えて行動することです。」

発売日：6月9日

イギリスの歌手キング・クルールは、ロンドンとリバプールの通勤路（どちらも自宅だと思っている場所）の「間の空間」にインスピレーションを得て、4枚目のスタジオ・アルバム『スペース・ヘビー』を制作した。

2020年から2022年にかけて書かれたこのレコードは、ディリップ・ハリスがプロデュースし、バンド仲間のイグナシオ・サルバドーレス、ジョージ・バス、ジェームス・ウィルソン、ジャック・トーウェルと一緒にレコーディングされた。 4月には、ヘイジー「シーフォース」がアルバムの最初のシングルとしてリリースされた。

キング・クルール、本名アーチー・マーシャルは間もなく北米、ヨーロッパ、イギリスを巡る夏のツアーに乗り出す予定だ。 最初の目的地は 7 月 21 日にミネアポリスです。

発売日：6月16日

キラー・マイクがソロ・アルバム（2012年のRAP Music）をリリースしてから10年以上が経ちましたが、ジューンはアトランタのラッパーでありラン・ザ・ジュエルズのメンバーからエキサイティングな新曲を届けてくれます。 発表によると、近日発売予定のLP『マイケル』はこれまでの彼の「最も自伝的」な作品と言われており、「起源の物語」を描いた14曲を収録しているという。

2022年シングル「RUN」「Talkin Dat S—!」 このアルバムには、今年発表された「Don't Let The Devil」と「Motherless」も収録されており、その 2 つのミュージック ビデオは、マイクの亡き母、ママ ニーシーに敬意を表した短編映画になっています。 ラッパーはこの夏、米国で19ヶ所のツアーを行う予定だ。

発売日：6月16日

フロリダのエモ バンド、Home Is Where は、暗い歌詞と怒りのメロディーを通じてカタルシスをもたらすことで評判を築きました。 リリース予定の2枚目のLP『the whaler』は、それをさらに進化させたもので、プレスリリースでは「事態が悪化することに慣れる」ことについてのプロジェクトと定義されていた。

ジャック・シャーリーがプロデュースし、相互に関連した10曲を収録したこの捕鯨船は、「終わりのない崩壊状態にある世界の暗い絵を描いている――荒廃したユートピアと正常を装った絶望的な人々――[しかし]全体を通して、打破せよと叫ぶ人間肯定的な底流がある」無料。"

リリースに先立ち、バンドはリードシングル「イエス!イエス!千回イエス!」を公開し、現在7月に東海岸と中西部、9月に西海岸を巡る米国ツアーの準備を進めている。

発売日：6月23日

ドイツ人シンガー、キム・ペトラスの待望のデビューLP『フィード・ザ・ビースト』の誕生日が、ついに6月23日に決定した。アルバムになるはずだった『プロブレマティーク』の流出と最終的には廃棄に苦しんだ後、ペトラスはこの新しい取り組みのために15曲を編集した— サム・スミスをフィーチャーした昨年の大ヒット曲「Unholy」も含まれており、この曲で二人はグラミー賞の最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞しました。

Viceとのインタビューで、歌手はフィード・ザ・ビーストが「インディペンデントアーティストからメジャーレーベル所属への移行を示すものである。その先頭に立ってシングル「イフ・ジーザス・ワズ・ア・ロックスター」、「Brrr」、リードシングル「アローン」を発表したと語った。ニッキー・ミナージュをフィーチャーしたペトラスは、NBCのTODAY Citiコンサートシリーズでのパフォーマンスのほか、ニューヨークのガバナーズ・ボールやラスベガスのライフ・イズ・ビューティフル・フェスティバルでのライブセットでリリースを祝う予定だ。

発売日：6月23日

「直感、本能、寛容さ、柔軟性、適応といった人間の自然な能力と行動に焦点を当てた」プロジェクトであり、また「モントリオールの地下を巡る奇妙な乗り物」とも評される『OPEN』は、カナダ人プロデューサー兼TNGHTによるセカンドアルバムである。メンバーのルニス。

2017 年に高く評価されたソロ デビュー作『CCCLX』に続く新譜は、すべてのトラックがライブで演奏されることを想定して作られ、さらにダイナミックになることを目指しています。 Cali Cartier、Zach Zoya、Yuki Dreams Again、DAGR、グラミー賞受賞プロデューサー DRTWRK とのコラボレーションをフィーチャーした OPEN は 6 月 23 日に発売されます。

プロジェクトからの躍動する最初のシングル「No Commas」は、今後の愚かさへの雰囲気を設定します。 「このトラックは、何の事前の動機もなく、作成の瞬間にメロディー、ドラム、ボーカルのパフォーマンスが偶然に互いに適合するという、複数の自然な出来事の結果です」とルニスは声明で述べた。 「こうした創造性の本能的な瞬間は美しく、インスピレーションを与えるものだと思います。」

英国のシンガー/ソングライターのメイジー・ピーターズは、自分自身をグッド・ウィッチと呼んでいます。彼女自身の世界の「鍵の番人であり、カードの所有者」であり、まもなく発売予定のセカンド・アルバムでそれが発揮されます。

昨年のツアー中に書いたもので、ピーターズはその15曲は「キャリアの最高と個人の最低の間のバランスを模索していた」時期を表していると説明しており、その特質はアルバムの非常に正直なリード曲「Body Better」からも見て取れる。シングル。

「これは私の心と魂であり、ページに込められた私の血であり、私がこの1年でなんとか記録した物語のコレクションです」とピーターズは言いました。 「最近の歴史における私の人生の真の年代記であり、これは別れのアルバムを私なりにひねったもので、すべて同じ数か月分の経験とインスピレーションに基づいています。」

歌手は8月から10月にかけて米国とカナダの27都市をツアーする予定だ。

発売日：6月30日

ルシンダ・ウィリアムズは、年を重ねることが鈍くなることを意味するわけではないという生きた証拠です。 アメリカーナのレジェンドは 1 月に 70 歳の誕生日を迎えたばかりですが、彼女の人生の最後の 3 年間はこれまでで最も波乱に満ちたものでした。

2020年、ナッシュビルにある彼女の自宅は竜巻によって被害を受けた。 その後、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックが起こりました。 そして最後に、脳卒中が彼女のギター演奏能力に影響を及ぼし、それによって彼女の曲の書き方が変わりました。 しかし、ウィリアムズはそんなことにも彼女を止めなかった。彼女の15枚目のスタジオアルバム『ストーリーズ・フロム・ア・ロックンロール・ハート』は6月30日にリリースされ、彼女がますます良くなっているのを示している。

このプロジェクトはすでに「New York Comeback」、「Stolen Moments」、「Where the Song Will Find Me」の3枚のシングルをリリースしており、ブルース・スプリングスティーン、パティ・スキャルファ、エンジェル・オルセンなどのアーティストのバック・ボーカルを期待している。

デミ・ロヴァート、サム・スミス、キム・ペトラス、フランク・オーシャン、オマー・アポロなどが出演する GRAMMY.com の LGBTQIA+ プライド月間 2023 プレイリストを聴いてください

写真：ゲイブ・ギンズバーグ/ゲッティイメージズ

ニュース

ラスベガスで開催される第 2 回ラバーズ & フレンズ フェスティバルでは、5 月 6 日に R&B とラップの最大のレジェンドがステージに上がります。そこに参加するかどうかに関係なく、この 50 曲のプレイリストを楽しみましょう。ジャムにならないように注意してください。

2001 年にジャグド エッジとネリーが尋ねたように、パーティーはどこで行われたのでしょうか? 5 月 6 日には、Lovers & Friends のおかげでラスベガス フェスティバル グラウンドで開催されます。

スターがちりばめられたこのフェスティバルは、主に 90 年代と 2000 年代の R&B とヒップホップのスターを祝うもので、ミッシー エリオット、マライア キャリー、ボーイズ II メン、アッシャー、クリスティーナ アギレラ、ネリー、50 セントなど数え切れないほどのラインナップが揃っています。ヒットメーカー。 参加者がぎっしり詰まっているため、このフェスティバルがたった 1 日であるとは信じられません。 しかし、一つだけ保証されているのは、その日はバンガーに満ちた一日になるということだ。

また、第 2 回年次ラバーズ & フレンズ フェストで大きな話題が生まれる可能性も十分にあります。 出演しているスターの何人かは一緒に大ヒット曲を生み出しており、クリス・ブラウンとバスタ・ライムスの「ルック・アット・ミー・ナウ」、フランキー・Jとベイビー・バッシュの「シュガ・シュガ」など、一緒にステージに上がって演奏するだけかもしれない。 」、あるいは、はい、「Where The Party At」のJagged EdgeとNellyでさえも。

たとえ今年のチケットが完売したとしても、ノスタルジーに浸ることができないわけではありません。 GRAMMY.com は、Lovers & Friends 2023 のラインナップ (サマー ウォーカー、ブライソン ティラー、パーティーネクストドアなどの現在のスターも含まれています) の出演者 50 人全員をハイライトする 50 曲のプレイリストを厳選しており、間違いなくあなたを興奮させてくれるでしょう。

以下では、GRAMMY.com の Lovers & Friends 2023 プレイリストに参加するか、Apple Music、Amazon Music、または Pandora でお聴きください。

写真(LR): Dasom Han、Tim Mosenfelder/Getty Images、Gabriel Chiu、Rick Kern/Getty Images、Ethan Miller/TAS23/Getty Images for TAS Rights Management、Han Myung-Gu/WireImage

ニュース

アジアおよび太平洋諸島系アーティストにスポットライトを当て、GRAMMY.com は今年 5 月の AAPI ヘリテージ月間を讃え、ジャパニーズ ブレックファスト、ニュージーンズ、ケシなどによる 44 曲を披露します。

春が咲き誇り、5 月が訪れるにつれ、AAPI ヘリテージ月間は、音楽業界内外のアジア系アメリカ人や太平洋諸島のアーティストの才能を認識し、振り返ることを私たちに思い出させてくれます。

一年を通じて多様性を称賛することは極めて重要であり、5 月は、特に伝統的に侵入することが困難であった業界内で、より包括的な空間を再構築することについての追加の対話を引き起こします。 今日、音楽コミュニティは違いを障害ではなく、個人および集団のアイデンティティを称賛する機会として捉えています。

2023 年はアジア系アメリカ人初のグラミー賞受賞から 60 周年を迎えますが、AAPI クリエイティブは何世紀にもわたって音楽コミュニティに波を起こしてきました。 リナ・サワヤマの進取の気性のエレクトロポップに激怒したり、NIKI のソウルフルなインディーズの思索に興奮したりしても、AAPI アーティストはこれまでにない現代的なジャンルを形成し続けています。

AAPI ヘリテージ月間を記念して、GRAMMY.com は AAPI ミュージシャンの創造性と斬新さを称えるオリジナルのプレイリストを作成しました。 Spotify、Apple Music、Amazon Music、Pandora で 40 以上の先駆的なクリエイティブをフィーチャーしたプレイリストを聴いてください。

「バター」のように滑らか: BTS のグラミー賞ノミネートメガヒットはどのようにして生まれたのか