ニコール・アイゼンマンのプリントの重なり合う親密さ

グレース・エドクイスト著

2010 年、画家のニコール アイゼンマンは、絵画の集中的な時期が終わった直後に、変化を求めました。あまりにも馴染みすぎた実践に一石を投じるものでした。 彼女は絵の具をトランクに詰め、スタジオの壁を白で塗り直して、今度は版画家として、ゼロから始めるという大変な仕事に取り掛かりました。 実りあるアートキャリアをスタートして20年が経ち、彼女は再び初心者に戻った。 「本当に自由な気分でした。突然まったく新しい問題やパズルのセットができて、遊べるようになったんです」とアイゼンマンは言う。 彼女は何ヶ月もの間、その技術を学ぶことに専念しました。 彼女は一年間絵を描かなかった。

その強烈な版画制作の成果と、それ以降のこの媒体での彼女の作品は、現在、プリント センター ニューヨークで輝かしく展示されています。 5 月 13 日まで開催される「ニコール アイゼンマン: プリンス」には、40 点以上のリトグラフ、エッチング、モノプリント、木版画、その他の版画が含まれており、その中には (これまでに) めったに見られなかったものも含まれています。

アイゼンマンの一連の作品は、彼女を今日活動する最も重要なアーティストの一人として位置づけ、マッカーサー賞を受賞しました。 アイゼンマンの絵画や彫刻（ふざけたものからほとんど不吉なものまで、多くの場合、奇妙で政治的なテーマを伴う状況で大きな漫画のような人物が描かれている）に慣れている人にとって、これらの版画は意気投合するものです。 音質的には、完全にニコール・アイゼンマンです。 彼女の他の作品と同様に、一人でいる人、グループでいる人、キスをしている人、飲み物を飲んでいる人、ぶらぶらしている人など、たくさんの人々が登場します。 しかし、これらのプリントには何かが異なります。 余分なものをそぎ落とし、一皮剥いて、親密になったように感じます。

彼女の油絵が鮮やかな色彩と詳細な物語を大胆かつあからさまに表現しているのに対し、版画の多くは背景のディテールがあまり描かれておらず、落ち着いたものとなっています。 それでも、ニューヨークを拠点とするアイゼンマン氏（57）が、ナイフの刃の擦り傷で意思疎通できることには驚かされる。 2012 年の木版画「無題（涙のある少女）」では、まばらに彫刻されたピカソのような顔が、ピンクの線とネガティブな空間だけを使って、誰にでもわかる痛みを伝えています。 その気だるい涙の一粒には、感情の海全体が詰まっています。

ニコール・アイゼンマン、無題（涙のある少女）、2012

アイゼンマンの版画制作にとって重要であり、『プリンス』でも強調されているのは、ニューヨークの印刷会社ジャングル プレス、10 グランド プレス、ハーラン & ウィーバーとの緊密なコラボレーションです。 芸術形式を学び始めた 1 年間、アイゼンマンさんは自分で週間スケジュールを作成し、3 つのショップを熱心にローテーションしながら、専門の印刷業者とさまざまなテクニックを学びました。 「これらすべてのさまざまなプロセスについて学びたくて、とても飢えていました」とアイゼンマンは言います。 没入感がポイントでした。

そして学ぶべきことがたくさんありました。 版画は非常に技術的なものになることがあり、アイゼンマンの絶え間ない実験は、素材、プロセス、スケール、色などの面で可能な限界を押し上げることを意味しました。 (プリント センターのギャラリー スペースに入ると左側にあるバスタブ レリーフは、アクアレジンとグラスファイバーで作られた真新しい彫刻作品で、版画展ではあまり期待されない「触らないでください」の標識が必要です。)継続的な探求とリスクテイクの精神は、彼女の父親から受け継がれたものかもしれません。 「彼は精神科医だったが、常に趣味を持っていた」とアイゼンマンは振り返る。 「ある年は地下室の材木工場で、別の年には彼はステンドグラスの窓に入り込み、アマチュアの詩人でした。私はこの落ち着きのなさと好奇心という贈り物を彼から受け取ったと思います。」

ニコール・アイゼンマン、アーティスト、2010

アーティスト用エッチングプレート

嬉しいことに、「プリンス」にはオリジナルの版画のほかに、いくつかのエッチング版とレリーフ版が含まれています。 これらの追加は、生産手段の芸術的な露出、ボンネットの下を覗いているように感じられます。 この系譜の中で最もスリリングな要素の 1 つは、ウォーターマークとその 7 つのプログレッシブ プルーフです。 再加工可能な銅版 (ピカソも使用した凹版技法) を使用して、アイゼンマンはメイン州の祖父母の家で 2 人の子供がいる場面をゆっくりと作り上げ、細部を埋めて陰影を鮮明にします。 最初の証拠では、子供たちは単なる黒い塊であり、彼らの周りの部屋には余裕があります。 最終的には、驚くほど詳細な画像が得られます。 本棚に並んでいる本にも、背表紙にタイトルが刻まれています。 夢が目の前で形になるような効果です。

『ニコール・アイゼンマン：プリンス』のウォーターマークの展示風景。 プリント センター ニューヨークの Argenis Apolinario による写真

アレクサンドラ・メーコン

リラ・ラムジ著

エミリー・チャン著

アイゼンマンのプロセスに関するこれらの小さなヒントは、私がアートを見るときによく感じる一種の押し引き感覚を刺激しました。 私の心の一部は、これらすべての作品がどのように作られたのか、各プレートで何回パスしたか、どのような機材が使用されたか、どれくらい時間がかかったのかを知りたいと思っています。 しかし、すべての芸術と同様に、何も知らないこと、湧き上がる喜びやユーモア、憂鬱などの感情をそのままにしておくことには、静けさがあります。

アイゼンマンは、最初に版画制作に熱心に取り組んで以来、適切なアイデアが思い浮かんだときはメディアに戻ってきました。 「デッサンと彫刻の間には、版画制作が踏み込める一線があります」と彼女は言う。 おそらく、コラグラフは、彼女のスタジオで残った木材にワックスで絵を描いて作られたものでしょう。 理論的には、「素材が道を示してくれるものでなければならない」と彼女は言います。 しかし、キャラクターと同様に、アイデアも常に存在します。 「プリンス」には10年前に作られた漫画風の頭のプリントがあり、「無題」（パーク91年版）の3つのバージョンのように、ハウザー＆ヴィルトで最近開催された絵画と彫刻の展覧会の作品に似ており、アイゼンマンが実際に結んだものである。先々週話したときのことです。

ニコール・アイゼンマン、ビアガーデン、2012–17

幅 4 フィート、高さはほぼ同じで展示会最大のビア ガーデンは、当然のことながら幅広い賞賛を集めていますが、2008 年のブルックリン ビアガーデン II など、アイゼンマンの最も有名な絵画のいくつかを参照しています。どちらも人々の集会を特徴としています。友人、アーティスト仲間、ドッペルゲンガーたちが、木々に吊るされたカフェの明かりの下に集まりました。 版画からは絵画の飽和色が取り除かれているが、タバコの火の点火、占拠事件に関する新聞の見出し、頭上に吊り上げられた赤ん坊など、灰色の濃淡で表現された細部には終わりがない。 この記念碑的な作品は、2012 年から 2017 年まで 5 年間かけて制作され、ニコール アイゼンマンのどの作品にも当てはまることが要約されています。それは、人生の矛盾についての言語を流暢に操り、彼女は混沌の中にある美しさを私たちに見せてくれるということです。

「ニコール・アイゼンマン：プリンス」は、2023年5月13日まで、プリント・センター・ニューヨーク（535 West 24th Street）で公開されている。