20 年後: ヒップスターの盛衰

2003 年はその中間の年のように感じました。 金融危機の最悪期は終わった。 9/11 の最初の衝撃は、より安定した、より邪悪なものへと固まりました。 Y2K の「バグ」について語ることもなく、ミレニアムは過ぎ去りました。 しかし、今にして思えば、特に若者文化は大きな変革の真っただ中にありました。 カメラ付き携帯電話は、日本国外で広く普及したばかりでした。 ソーシャル ネットワーキング サイトの Myspace はその夏に開設されました。 そして、「ヒップスター」という言葉（今では死語になり、歴史の本に載っている言葉）は、世界中で辛辣な言葉で何気なく使われ始めたばかりでした。 ニューヨークのウィリアムズバーグとブッシュウィック、ロンドンのショーディッチとホクストン、ベルリンのクロイツベルク、ストックホルムのセーデルマルム、ロサンゼルスのシルバー レイクなど、これらの地域に住んでいたなら、間違いなく免疫がありません。

今日、「流行に敏感な人」というと、地ビールか何かに夢中になっているひげを生やした男性の古代のミレニアル世代の風刺画が思い浮かぶかもしれません。 しかし当時、この用語はもう少し包括的なもので、特定するのが困難でした。 2003年に出版された『ヒップスター・ハンドブック』の中で、ウィリアムズバーグの作家ロバート・ランハムは、ヒップスターを「モップトップのヘアカット、レトロな手帳を振り、携帯電話で話し、ヨーロッパのタバコを吸う」若者たちと説明している。 イギリスでは、この流行に敏感な人物が 2005 年のホームコメディ『ネイサン・バーリー』でパロディ化されて有名になった。この番組では、ニューメディア (SugarApe という雑誌) で働く無知な「舞台人」たちが、愚かな帽子をかぶってオフィス内を小さな三輪車に乗り回している様子が描かれていた。

定義は場所によって異なる可能性がありますが、本質的には同じことです。つまり、モデル、DJ、美術学校やファッション学校を卒業したばかりの人など、「見栄っ張りな」スタイルや興味を持つ若者が、都市の一部に住んでいます。ジェントリフィケーションの最先端。 2000 年代初頭のショーディッチを歩けば、ストーンウォッシュのデニム、太い縁の蛍光サングラス、大きなハンドルが付いた奇妙なチョッパー自転車を着た少年少女に出会うでしょう。 雰囲気的には、流行に敏感な傾向は、不真面目と皮肉の間のベン図に存在していました (ロンドン東部で育った子供の頃、地元のコーヒー ショップで白砂糖を「コカイン」、茶色の「ヘロイン」とラベルを貼っていたのを覚えています)。 VICE はヒップスターリズムの頂点でした。 American ApparelやAppleさえもそうでした。 今では「インディーズ・スリーズ」という言葉を耳にしますが、それらはすべてヒップスターの傘の下に押し込まれていたでしょう。

この言葉は定期的に冷笑したり、目を丸くしたりしながら話されていましたが、常にそうであったわけではありません。 「ヒップスター」は、主流の消費を拒否する人を指すために中立的に使用されることもありましたが、話す相手によっては、常に「あなたはポーズをとる人だ」というニュアンスがありました。 10代から20代にかけてロンドン東部に住み、パーティーをしていたアーティスト兼プロデューサーのビシ・バタチャリヤさんは、この言葉が90年代後半に初めて現れ、その後広まったことを覚えている。 「『ヒップスター』とは、アンダーグラウンドのカウンターカルチャー、オルタナティブな報道、オルタナティブなシーンを探している人々のことを指しました」と彼女は今言う。 「ヒップスターダムとは、主流のリアリティ番組やリチャード・カーティス映画の輝きから目を背けることでした。」

しかし、流行に敏感な傾向は白人や中産階級にも傾く傾向があり、白人の子供たちは親の家を出て、DIYの周辺を切り開き、黒人や茶色の地域が溢れかえりました。 ヒップスターのステレオタイプ、つまりアメリカン アパレルの広告に登場する痩せた白人の女の子、非対称のヘアカットやハンドルバーの口ひげを持つ男の子は、常にではありませんが、多くの場合白人でした。 「それは明らかに白人、白人中心の魅力の概念でしたが、褐色のベンガル人の十代の私には見えませんでした」とビシは言う。 「私の体は、『デスティニーズ・チャイルド』のビデオに出てくる体に似ていて、それはかなりフェティッシュなものでしたが、それほど魅力的とは見なされませんでした。私は2000年代初頭のショーディッチの興奮と芸術的な快楽主義が大好きでした…私はただの標準ではありませんでした。」

この用語について特に避けられていたのは、誰も自分自身をそのように定義しないということです。 それはむしろ、あなたではないものについてでした。 私はある時点で流行に敏感なレッテルを貼られていたかもしれません。結局のところ、私はゴールドスミスで学び、VICE で働く前はイーストエンドのヴィンテージ ストアで働いていました (「その組み合わせでどうやって夜眠れますか?」と Tinder のマッチで尋ねられたことがあります) ） – しかし、私は「うんざり」という表現を考えました。 退屈な人々が「物事に夢中になっている」人を形容するために投げかける言葉。

「私にとって『ヒップスター』という言葉は、いつも非常に一般的なものだと感じていました」と、カルチャージャーナリスト、DJ、BEAT誌の編集者であるハンナ・ハンラは回想する。 「流行に敏感な人になりたいと願う人もいるでしょう。しかし、実際の「流行に敏感な人」は、やっていることや創作していることがもう少し微妙でした。多分それはそれです…流行に敏感な人になろうと努力しなければなりませんでしたが、クールであれば、それはやって来ました。もう少し自然に。」

実際、ヒップステリズムは、どういうわけか歪んだ願望を持ち、広く中傷されていました。 『ヒップスター・カルチャー：国境を越えた視点』の著者であるハイケ・スタインホフ教授は、この奇妙なパラドックスを簡潔に次のように要約している：「一方で、ヒップスターというレッテルは、偽の個人主義やジェントリフィケーションなどの略語として批判的な意味で使われることが多かったそれは新自由主義的な消費文化について間違っていると認識されていました」と彼女は言います。 「その一方で、流行に敏感な美学やスタイルは、商品化や模倣のさまざまなプロセスを通じてますます主流になるにつれて、非常に愛されているようです。」

シュタインホフの言うことも一理ある。 2010 年代初頭から中頃までに、古典的なヒップスターの美学は主流に浸透し、この用語はすぐに時代遅れに感じられました。 その頃には、アーバン アウトフィッターズがアイデンティティキットの古着を販売するようになっていました。 世界中のレストランやコーヒーショップは一斉に「風変わり」になった（食べ物は実際のお皿で提供されなくなり、カクテルは何らかの理由でジャム瓶で提供されなければならなくなった）。 レコードのリバイバルはもはや音楽オタクや DJ に限定されませんでした。誰でもアーバン アウトフィッターズや Amazon からレコードを購入できるようになり、2010 年以降レコードの売上は急増しました。2011 年に設立された Depop は、すぐに節約のための頼りになるアプリになりました。

2012 年にベルリンで開催される毎年恒例のヒップスター オリンピック中に落書きをする参加者。 写真：アダム・ベリー/ゲッティイメージズ

そこから、おっぱいアートのトートバッグやビーガンのブラートヴルストを握りしめたウイルスのように、流行に敏感な人々が広がりました。 スタインホフは、ヒップスターリズムの例として、「Airbnbスタイル、ミニマリズム、スカンジナビアデザイン、インダストリアルスタイル、アーバンガーデニング、DIY、アップサイクル、企業主導で前述のスタイルのインテリアデザインを特徴とするコワーキングスペース、バー、ホテルの建設」を挙げている。私たちが現在主流の文化として認識しているものは雪だるま式に成長しました。 今ならリドルやパウンドランドにさえ行けば、プラスチック製の HAY スタイルの箱や偽物のクロックスを買うことができます。 これが、私たちが知っているヒップステリズムの目に見えない影響、そして最終的には頭打ちになることです。

2015年のVICEのエッセイの中で、カルチャーライターのドリュー・ミラードはこの進化をきちんと説明し、「真のヒップスターはヒップであり続けるにはメインストリームになりすぎて、メインストリーム自体がかつてオルタナティブだったものを取り上げることで反応している。ヒップスターの精神は広まった」ヒップスターはもういなくなってしまうほど、文化全体に影響を与えているのです。」

スマートフォン技術の隆盛とともに、流行に敏感な人々も衰退したのは偶然ではありません。 ヒップスターリズムは本質的に局所的なものであり、アンダーグラウンドの消費によって定義され、その両方がソーシャル メディアによって再形成されました。 「珍しいものや代わりになるものを、それほど熱心に探す必要がないということです」とビシ氏は説明する。 いわゆる「クールキッズ」も、もはやネオンのスナップバックを着た白人少年やアギネス・ディーンに似た少女だけではなくなった。 」

現在 23 歳未満の人と話しても、ヒップスターという言葉を使うことはおろか、覚えていないでしょう。 それは時代遅れで、「grunger」と「chav」のような単語の間に歴史の中に隠されているように聞こえます。 「2021年冬に『流行に敏感な文化』に関する研究セミナーに参加したとき、若い学生たちの中にはもはやこの用語に馴染みのない人もいた」とスタインホフ氏は振り返る。

いわゆる「クールキッズ」も、もはやネオンカラーのスナップバックを着た白人の少年やアギネス・ディーンに似た少女だけではなくなった。 写真：アダム・ベリー/ゲッティイメージズ

しかし、ヒップスターはおそらく完全に無効化されたわけではなく、単に進化し、断片化されただけです。 平日の夜にブリクストンのウィンドミル・パブに行くと、トラックスーツのボトムスとカウボーイブーツを履いた子供たちが（はい、私はこの組み合わせを個人的に目撃しました）、SPITTLEのようなものと呼ばれるDIYバンドを見ています。 若いオルタナティブ・クィアの子供たちを、現代の流行に敏感な人の一種として指摘することもできます。グラスゴーの誰かの家の庭で、剃りたての頭、スティック・アンド・ポーク、オープンマイクで詩を語る夜などです。 あるいは、コアコア動画を作成する TikTok 漬けのユーザー、フロスト チルドレン Discord に集まる音楽オタク、ポスト皮肉な反体制ミーム ページを運営する元ボーイフレンドなど、ハイパー オンラインの中にヒップスターが存在しているのかもしれません。

では、元のヒップスターはどうなるのでしょうか？ まあ、パーティーで小さなスプーンからKをバンプさせて、クラクソンズのオーディションを受けたこともあるあの男は、今ではおそらく30代のハイプビーストで、コンサルティング会社で働き、グッドフッドからCBDキャンドルを買っているでしょう。 シルバーレイク出身のDJスラッシュモデル、スラッシュ「イットガール」は、おそらく結婚し、子供を産み、汚染の少ない場所に引っ越したのだろう。 「彼らはロフトスタイルのアパートを2人の子供とシェアしており、目の前にある公園と遊び場に満足しています」とスタインホフさんは言います。 言い換えれば、流行に敏感な人々は現在 30 代から 40 代であり、その多くは中流階級の背景から予想される富を持ち、2000 年代初頭のデジタル メディア ブームに関与しています。

結局のところ、普通の文化から自分たちを切り離したいと切望する若者は常に存在するでしょう。 そして、流行に敏感な人々の栄枯盛衰が私たちに教えてくれているように、自分たちが規範的な文化から切り離されているように見せようと必死になる人たちは常に存在します。それは間違いなく最も規範的なことなのです。 いずれにせよ、流行に敏感な人はとうの昔に去ってしまっているのかもしれない。 しかし、この概念は依然として普遍的です。

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