アリソン・ラッセル、虐待から抜け出す旅を描いたニューアルバム「Outside Child」

この「Hallowed Sound」の第 2 回目では、USA TODAY ネットワークのジャーナリストがカントリー ミュージックにおける人種の現状を調査し、語られない物語を求めて南部を探索し、多様な新世代の黒人アーティストに光を当てます。

編集者注: この物語では自殺と虐待について言及しています。 危険にさらされている場合は、ここで立ち止まり、National Suicide Prevention Lifeline（1-800-273-8255）にサポートをご連絡ください。

テネシー州ナッシュビル — 10代のアリソン・ラッセルさんは逃亡後、よく「ザ・マウンテン」に迷い込んだ。

彼女はこの広大な木々の生い茂るモントリオールの丘の中に隠れ場所を見つけ、夏の夜は公園のベンチや近くの墓地で寝て過ごすこともありました。 彼女にとっては家に帰るより安全だった。

彼女はかつても、そして今も社外の子供であり続けています。

この用語は未婚で生まれた人を指し、ナッシュビルのフォークシンガーソングライターであるラッセルが説明したように、「牙を持っていない」ろくでなしの言い方です。

ラッセルさんは以前にも「部外者」と言われたことがあるが、それを受け入れており、疎外感を感じさせるかもしれない言葉を楽しい言葉に変えている。

彼女は2021年のデビュー・アルバムのタイトルに「Outside Child」を選んだが、このアルバムはフォーク衣装「アワー・ネイティブ・ドーターズ」や「バーズ・オブ・シカゴ」などで歌うことで知られるコラボレーターによって何年もかけて制作されている。

このアルバムは、ラッセルが10年間にわたる幼少期の虐待と闘い、有害な生い立ちから逃れ、最終的には「アウトサイド・チャイルド」としての自分のアイデンティティとの平穏を見つけるという想像を絶する物語を織り成している。

「『アウトサイド・チャイルド』は、非常に虐待を受けた子供時代からの私のロードマップの記録です」とラッセル、41歳、 USA TODAYネットワークに語った。 「この記録は虐待についてのものではなく、虐待から抜け出す旅についてのものです。ライフラインとしてのアートについてのものです。ライフラインとして選ばれた家族と選ばれたコミュニティについてのものです。それは愛が変革する力についてのものです。

「しかし、本当に、本質的には芸術です。それが私を乗り越えさせてくれたのです。子供時代の最悪の日々にも、可能性と希望の小さな窓があり、それが私が触れた芸術でした。」

ラッセルは、スコットランド系カナダ人の母親とグレナダ出身の父親という高校生の両親の間に生まれ、二人ともケベック州モントリオールで学んでいました。 家族の支援もなく、母親は未婚の母親のための施設に入った。

ラッセルさんによると、診断されていない統合失調症に苦しんでいた母親は、娘が悪霊に取り憑かれているのではないかと時々信じていた。 彼女はラッセルをしばらく放置したと歌手は語った。母親は一瞬のうちに明確になり、ソーシャルワーカーに何が起こったのかを話し、ラッセルさんを里親養護施設に入所させた。

「当時、10代の白人の母親が黒人の赤ちゃんを持つということは、かなり強烈な偏見だった」とラッセルさんは語った。

ラッセルさんは、インディアナ州ホワイト郡のいわゆる日没の町で育った白人至上主義者と歌手が語る年上の男性と結婚した後、母親の元に戻った。

ラッセルさんの養父は、ラッセルさんの5歳の誕生日前から10年間にわたり、身体的、精神的、性的虐待を行っていたという。

彼女は魂を揺さぶるルーツソング「4th Day Prayer」で自身のトラウマを歌い、「父は私を妻のように使った/母は最も見て見ぬふりをした/私の体、精神、プライドを盗んだ/彼はそうしました、彼は毎晩そうしました」と歌っている。

その時は「悪夢だったけど、それが私が知っていたすべてだった」とラッセルさんは語った。 「それが私の人生でした。それが私の父でした。残念ながら、それを変えることは決してできません。」

しかし、ラッセルは幼少期を通じて芸術と結びついていました。 彼女はノートン英文学アンソロジーを夢中で読み、口承で受け継がれてきた児童詩に慰めを見出しました。

最初の 3 か月間は 1 ドル。

当時は気づいていませんでしたが、ラッセルさんは自分がそれらの物語の中にいることに気づきました。 彼女は言葉をメロディーに変えて、よく弟に歌いました。

「私はこれを隠れた規範、女性の規範と呼んでいます」とラッセル氏は語った。 「これらの物語の多くは、女性が他の女性に向けた虐待についての警告的な物語です。

彼女はさらに、「時々、私は彼が夢中になっていたものについて詩を作ることもありました。それが始まりでした。彼のために物語を作り、私たちが後退する別の世界を作りました。」と付け加えた。

数年後、友人でアワ・ネイティブ・ドーターズのバンド仲間であるアミジスト・キアは、ラッセルには「世界に中指を立てる十分な理由がある」と語った。 しかし、彼女はその道を選びませんでした。

キアさんは「彼女は自分が耐えてきた痛みと苦しみを引き受けることを選択し、他の誰にもそのような思いをさせないよう努力することを選んだ」と語った。 「それ以上に一流の人間にはなれないよ。」

ラッセルさんは、15歳になる前に、激しい口論の末、肉体的な口論にまで発展した後、実家を出たという。 ラッセルは雪に覆われた通りに裸足で走った。

彼女は逃げました、一つには、彼女の姪と甥が家族と一緒に暮らすようになったからだ、とラッセルさんは語った。 ラッセルさんは 2 人の子供の世話を始め、それが彼女の依存症からの脱却に役立った。自傷行為や自殺願望があると彼女は語った。

「赤ちゃんたちがやって来たので、私は彼らの世話をするのに十分なほど健康で強くなければなりませんでした」とラッセルさんは語った。 「その混乱から私を救い出し、母性本能を目覚めさせました。その母性本能は私自身にも多少なりとも及んでいました。突然、立ち去らなければ生き残れないことに気づきました。

「そして結局のところ、私は100％死にたくなかったのかもしれません。もしかしたら、この状況は良くなるかもしれません。状況が良くなるという夢は、音楽や文学、そして出会った友人から来ました。」

ラッセルは夏の夜、モントリオールのマウント・ロイヤル墓地の中で寝て過ごした。 冬の間、彼女は地元の教会にそびえ立つ聖ジョセフ礼拝堂やノートルダム大聖堂の信徒席に避難場所を見つけました。

彼女は時々徹夜して、24時間営業のカフェでチェスをしていました。 彼女は、道端でコメディを演じたり、ハーレーズ アイリッシュ パブの中で歌を歌ったりして、他の人たちとアートを共有し始めました。

「初めて公の場で歌ったときのことをとても具体的に覚えています」とラッセルさんは語った。 「私はスコットランドのバラードをベースにしたスタン・ロジャースの『メイド・オン・ザ・ショア』という曲をリクエストしていて、それに夢中になっていました。私がその曲をリクエストしたところ、フィドラーのジェリー・オニールがこう言いました…「君が来て、そして」歌う。'

「私は怖くて泣きました。すると彼はこう言いました。『最悪のことが起こった。歌ったほうがいいよ。』 私が歌ったところ、みんなとても気に入ってくれて、一緒に座ろうと誘ってくれました。」

そしてラッセルは初恋の人を見つけた。 アルバムの中で彼女は「ペルセポネ」を歌い、家から逃げて窓から這い出て両手を広げて受け入れる様子を描いている。

この曲で彼女はこう歌っている。「窓ガラスをタップ・タップ・タッピン/ペルセポネに入れなきゃ/どこにも行くところがないけど、彼から離れなければならなかった/花びらは傷だらけだけど、私はまだ花/ 紫色の時間にあなたのところへ走って来てください。」

ラッセルさんは「彼女は私が生きていく上で大きな部分を占めている。無条件の愛と同意の愛について教えてくれて、私を価値ある人間として見てくれる」と語った。

ラッセルはバンクーバーに移り、ソーシャルワークでキャリアをスタートし、シンガーソングライターの叔母ジャネット・リリアン・ラッセルの助けで地元のフォークシーンに参加した。

20歳のとき、姪と甥が実家に戻ってきたと聞いて、彼女は虐待者を告訴した、とラッセルさんは語った。 ニューヨーク・タイムズ紙によると、他の者も名乗り出たが、彼は軽い罪状で有罪を認め、懲役3年の判決を受けたという。

ラッセルさんは今、彼女に見せたいと願って、自分の話を共有しています。8 歳の娘アイダさんは、「私には罪はありませんでした。世代間の虐待も私には止まりました。それがあなたを感動させることは決してありません。」と語った。

彼女は、「世代間のトラウマの物語があります。しかし、世代間の立ち直り、強さ、そして生き残る能力の物語もあります。私はそれを増幅させ、高揚させたかったのです。」と語った。

ラッセルは現在、ナッシュビルで終身在職中のフォーク・アーティストで、ポー・ガールという衣装で大規模なツアーを行い、夫のJ・T・ネロとデュオ・バーズ・オブ・シカゴを立ち上げ、スーパーグループ「アワー・ネイティブ・ドーターズ」で黒人女性の音楽史を取り戻すために尽力した。 彼女はこれまでも歌とショーで自分の過去に取り組んできたが、「アウトサイド・チャイルド」のようなものではなかった。

このアルバムは、ラッセルが自分の言葉で癒しの世界を構築する、音楽の自伝のように演奏されます。 ある瞬間には、彼女はスコットランドの伝統的な現実逃避の伝統的な民話を織り交ぜ（「Hy-Brasil」）、次の瞬間にはロックンロールの自由を発見する（「The Runner」）。 彼女は「The Hunters」でトラウマから逃れる際に荒野の力を見出すのを聞くようリスナーを誘い、ジャズ風味の「Poison Arrow」ではオリーブの枝を伸ばします。

ラッセルさんは、自分の物語を語ろうと決意したのは、母性から生まれたと語った。 彼女は、生存者の喜びが存在し、彼女がそれを証明していることを示したかったのです。

「生存者の人間性が剥奪されている」とラッセル氏は語った。 「まるで自分が完全な人間ではないような平坦さ。まるで、違う。私たちには喜びがある。愛情深く幸せな性的関係がある。この後も人生がある。一度生き残れば、良い人生を送れる可能性がある。」

「アウトサイド・チャイルド」で協力したネロさんによると、ラッセルさんが自分の物語を語ろうと決意すると、音楽が流れ始めたという。

ネロ氏は「アリーは、愛情深い人間になること、光に従うという選択において、驚くべき稀有な勇気を持っている」と語った。 「彼女がこの物語を明確に語る前、彼女はただ生きていて世界の光であるというだけで、勝利と脱出の物語を語っていました。」

ラッセルはナッシュビルのサウンド・エンポリアムで「アウトサイド・チャイルド」を3日間でカットし、アメリカーナでブレイクしたヨーラとゴスペルの定番マクラリー・シスターズを参加させた。 Dan Knobler がアルバムをプロデュースし、Fantasy Records からリリースされました。

そして、「私は母の胎内に這い戻った/金と緑を持って戻ってきた/今ではすべてが見える/今ではすべてが良いと感じている」と歌うスウィングするソウルソング「ナイトフライヤー」以上に彼女の旅路を包括する曲はないかもしれない。 。」

ラッセルさんは、「私は一生、恥と自己嫌悪と闘い続けるだろう。それは…10年間の非常に厳しい虐待を生き延びた私にとっての遺産の一つだ。あなたの体は癒され、肉体的な傷も癒されるが、しかし、精神的な傷はとてもとても深いです。

「それらは決して完全に治癒することはありません。しかし、それはあなたが永遠にそれらによって定義されるという意味ではありません。」

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